Este día en la historia: 30/11/1886 - Folies Bergere

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Este día en la historia: el 30 de noviembre de 1886, The Folies Bergere, un salón de música parisino, reabrió sus puertas con un aspecto y una sensación totalmente nuevos. Rápidamente se convirtió en un icono de la ciudad por sus actuaciones.


Tropicana y Folies Bergere honran a los miembros de la Base de la Fuerza Aérea Nellis en el Día de los Veteranos

El Tropicana Las Vegas recibió a miembros de la Base de la Fuerza Aérea Nellis para una noche de excelente entretenimiento al estilo de Las Vegas en honor al Día de los Veteranos. Los miembros de la base asistieron a las presentaciones de cortesía del Folies Bergere los lunes, martes, miércoles y jueves en torno al Día de los Veteranos como muestra de su agradecimiento. Una reunión especial y un saludo con los miembros del elenco de Folies Bergere y los funcionarios clave de Nellis tuvo lugar inmediatamente después de la presentación del Día de los Veteranos.

Los miembros de la base de Nellis Air Force se mezclan y se mezclan con el elenco de Folies Bergere durante un evento especial de reconocimiento este Día de los Veteranos. Folies Bergere Showgirl Janu Tornell les da a los oficiales de la base de la Fuerza Aérea de Nellis una mirada entre bastidores. El vicepresidente de marketing de Tropicana, Randy Sears, la corista de Folies Bergere, Janu Tornell, y el coronel de la base de la fuerza aérea Nellis, el comandante de la USAF, Howard D. Belote, posan frente a la infame escalera dorada.


Diez cosas que no se deben hacer en la primera revista Folies Bergère Revue de 1886

Esta semana se cumple el 134º aniversario de las primeras etapas de la revista en el teatro Folies Bergere de París en 1886. El espectáculo fue todo un éxito y, sin duda, queremos estar allí. Tome la lista de las diez cosas principales que no debe hacer para que no causemos un desgarro en el tiempo. Súbete a James & # 8217s Oldsmobile, y deja ir & # 8217s.

James Wainwright & # 8217s Oldsmobile de Eternal Road & # 8211 La última parada

Diez cosas que no se deben hacer en la First Folies Bergère Revue en 1886 por John W. Howell © 2020

10 Si vas, no te quedes boquiabierto ante los bailarines con poca ropa. Si lo hace, en el mejor de los casos, pensarán que está enfermo. En el peor de los casos, podría recibir una bofetada de uno de los miembros del coro. (Parece, Mohsen, que atrajiste la atención de Bertha, quien anteriormente estaba en Ringling Brothers Circus. Solía ​​boxear con el gran oso Grizzley. Buena suerte con tu relación).

9 Si vas, no te rías de las payasadas de Tiny, el campeón de la WWF. Si lo hace, en el mejor de los casos, no podrá distinguirlo entre la multitud. En el peor de los casos, Tiny cree que es un actor serio y ahora se pregunta por qué se ríe de su interpretación de Pagliacci. (Por supuesto, Tiny y tú sabéis que Pagliacci se estrenó por primera vez en 1892, pero eso no le impidió gritar lo que pensaba que era una buena ópera. Te está buscando, Monroe. Dijo algo sobre el buceo alto. Vamos a & # 8217s solo diga que no suena como algo bueno).

8 Si va, no pregunte qué significa el título de la revista, “Place aux Jeunes”, en inglés. Si lo hace, en el mejor de los casos, le preguntará a una persona mayor. En el peor de los casos, le preguntarás a una persona joven. (Verás, Montague, "Place aux Jeunes" significa un lugar para los jóvenes. Conoces a personas a las que no les importa un poco de desnudez en sus programas. La persona a la que preguntaste está hablando con el gendarme de allí. El término pervertir sigue apareciendo arriba. Puede que sea hora de irse.)

7 Si vas, no creo que puedas llevarte una pluma de recuerdo. Si lo hace, en el mejor de los casos, recibirá una bofetada. En el peor de los casos, esa pluma fue la piedra angular de todo el disfraz. (Esta es una buena olla de pescado en la que nos has metido, Montay. A pesar de que estamos en 1886, hacer que una persona pierda su disfraz es una ofensa grave. Escuché a un montón de gente corriendo hacia ti. Podría ser bueno ir al revés por ahora.)

6 Si vas, no creas que puedes subir al escenario y cantar. Si lo hace, en el mejor de los casos, caerá en el foso de la orquesta. En el peor de los casos, su canto desafinado hará que todo el espectáculo se detenga. (Bueno, Montez. Lo crea o no, los 200 o más que han pagado la entrada no están contentos con esta circunstancia. Escuché a alguien pidiendo alquitrán y plumas. Una combinación muy difícil de quitar).

5 Si vas, no preguntes por los acróbatas. Si lo hace, en el mejor de los casos, nadie sabrá de qué está hablando. En el peor de los casos, le preguntarás a Édouard Marchand. (Marchand fue el tipo que tomó una dirección diferente con los Folies, Montrel. Tenía la idea de una revisión elaborada con mujeres. Te señalará que acróbatas, actos de circo y canguros boxeadores jugaban en el Folies en la década de 1870. . Ahora quiere saber si quieres que te devuelvan tu dinero. Yo le diría que no.)

4 Si vas, no preguntes por los artistas Manet y Toulouse-Lautrec. Si lo hace, en el mejor de los casos, nadie los conocerá. En el peor de los casos, le preguntarás a la camarera. (Ahora ha revelado su condición de viajero en el tiempo, Moor. Ambos artistas pintaron cuadros famosos utilizando el Folies como material temático. De hecho, Manet & # 8217s A Bar at the Folies-Bergère, pintado en 1882, es de esa niña. Manet murió un año después. Esta pintura no se hizo famosa hasta mucho después de 1886.)

3 Si vas, no pidas Absinthe en el bar. Si lo hace, en el mejor de los casos, estarán fuera. En el peor de los casos, están teniendo un happy hour especial. (Es mejor que tenga cuidado, Moreley. La absenta contiene el compuesto químico tuyona compuesto de una cetona y un monoterpeno presente en el espíritu en cantidades mínimas y fue acusado de sus supuestos efectos dañinos. Esa teoría ha sido desacreditada, pero ¿por qué arriesgarse? Oh , Ya veo. Un poco tarde en la advertencia. Felices senderos para ti.)

2 Si vas, no hagas una apuesta sobre cuántos conjuntos de disfraces y personas participan en los espectáculos. Si lo hace, en el mejor de los casos, solo apostará un poco. En el peor de los casos, instaló su granja virtual en Les Baux-de-Provence. (Por supuesto, perdiste, Morgen, ya que quién podría adivinar 40 decorados, 1000 disfraces y 200 personas. Creo que tienes una escritura virtual de tu granja de lavanda virtual).

1 Si vas, no menciones que el espectáculo Place Aux Junes no tiene la palabra Folie y trece letras como todos los espectáculos del Folies Bergère. (Otro paso en falso, Morfeo. Esa tradición se estableció hace 100 años, por lo que estás a unos 34 años demasiado pronto. No te preocupes, creo que a estos chicos les gusta la idea de todos modos).


2 pensamientos sobre & ldquo Manet, Monet: una comparación del impresionismo y el realismo & rdquo

Me gusta lo limpia que está tu publicación. Es específico y directo al grano. Hiciste un gran trabajo al proporcionar información y el historial de las piezas que elegiste. Puedo ver las técnicas que describiste. ¿Dirías que te gustaron ambos estilos por igual? Además, ¿no considerarías que uno tiene un color y un tema más oscuros? En general, tengo una muy buena idea de su punto y comparación. Disfruté la información. Aquí hay un enlace a más si desea verlo.

Pido disculpas por la nueva publicación, estaba teniendo dificultades para iniciar sesión.
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En este día: abre la revista "Place au Jeunes" en el Folies Bergère de París

El teatro Folies Berg & egravere, inspirado en el Alhambra Music Hall de Londres, abrió sus puertas en 1869 en 32 Rue Richer en Paris & rsquo Right Bank. Su mezcla de operetas, ópera cómica, canción popular y gimnasia no logró encender la vida nocturna parisina.

En 1886, sin embargo, la nueva dirección cambió esa situación. & ldquoPlace au Jeunes, & rdquo, una revista exagerada con coristas con trajes extravagantes y reveladores, transformó el Folies Berg & egravere en el punto de acceso de la ciudad y los rsquos.

"En la última década del siglo XIX, el repertorio del teatro y rsquos abarcaba comedias y revistas musicales, operetas, bocetos de vodevil, obras de teatro, ballets, bailarines excéntricos, acróbatas, malabaristas, equilibristas y magos", explica la Enciclopedia Británica.

Desde allí, su fama se extendió por todas partes, atrayendo estrellas internacionales y la realeza. Charlie Chaplin, Maurice Chevalier, el comediante mexicano Cantinflas, Frank Sinatra y el boxeador Sugar Ray Robinson se encontraban entre las personalidades del mundo del espectáculo que hicieron apariciones.

Pero la intérprete más identificada con los Folies es Josephine Baker, una afroamericana que viajó de Nueva York a París para aparecer en & ldquoLa Revue Negre & rdquo. Aseguró su fama con una actuación en la que apareció en el escenario con una falda hecha de 16 plátanos

El Folies Berg & egravere y sus animados espectáculos & mdashall con 13 letras en el título & mdash inspiraron una gran cantidad de obras de arte, sobre todo & Eacutedouard Manet & rsquos & ldquoA Bar en Folies-Berg & egravere. & Rdquo


Foto, impresión, dibujo Folies Bergère - espectáculo Tous les soirs varié / Cappiello.

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Folies Bergere

¿Estás buscando a la clásica corista de Las Vegas? ¿Qué tal un espectáculo tradicional de burlesque francés? No busque más allá del famoso Folies Bergere. Esta actuación se completa con glamour, boato y emoción, lo que la convierte en un espectáculo de producción número uno en el Strip.


"Folies" personifica el entretenimiento definitivo al estilo de Las Vegas. Las hermosas y sexys coristas se visten con trajes espectaculares y actúan en números de producción musical deslumbrantes llenos de coreografías deslumbrantes de Jerry Jackson, director, coreógrafo y diseñador.

Folies Bergere, conocido en todo el mundo por sus magníficos bailarines, no es solo un espectáculo. es una leyenda. El tema de "las mujeres a través del tiempo" desde el siglo XIX hasta la actualidad no ha cambiado, pero las nuevas interpretaciones mejoran la experiencia de Follies Bergere. El número de Dressing Room le da a la audiencia una sensación detrás de escena de cómo las hermosas coristas se preparan para su aparición nocturna en el escenario. Cada escenario fluye a la perfección hacia el siguiente, como en La Vedette, donde los bailarines presentan una impresionante corista que se materializa a través del humo con alas de mariposa gigantes en la espalda. Otra escena popular se creó en la década de 1920, donde las "mujeres de la oscuridad" eran conocidas como vampiros. Un momento de tocador privado, batas de seda negra y terciopelo acompañadas de borlas utilizadas como atrezzo erótico enfatizan la naturaleza sexual de estas mujeres.

Les Folies Bergere es atemporal. Sea parte de su historia y obtenga su boleto hoy para una velada inolvidable de impresionantes coristas con un talento increíble de la Capital Mundial del Entretenimiento.


Un bar en el Folies-Bergere

Esta pintura, que representa una escena en la discoteca Folies-Bergere de París, se considera la última gran obra de Manet. También se puede ver como la colocación de productos de principios del siglo XX, con las cervezas en primer plano en la barra, que son claramente Bass Pale Ale. Como primera marca registrada de Inglaterra, indicaba una clientela inglesa en el bar esa noche. También ha habido muchos comentarios sobre la composición de la pintura, que al principio parece ser una imagen especular de la niña del fondo. Sin embargo, tras una inspección más cercana, es obvio que la ubicación es incorrecta, que no puede ser una imagen especular. Otras conjeturas incluyen que la mujer en primer plano es la ilustración de lo que ve el hombre en el fondo al acercarse a la barra.

Un bar en el Folies-Berg & # 232re (francés: Un bar aux Folies Berg & # 232re), pintado y exhibido en el Salón de París en 1882, se considera la última gran obra del pintor francés & # 201douard Manet. Representa una escena en la discoteca Folies Berg & # 232re en París. La pintura originalmente perteneció al compositor Emmanuel Chabrier, quien era vecino de Manet. Chabrier lo colgó sobre su piano. La pintura se encuentra actualmente en The Courtauld Gallery en Londres, Inglaterra.

La pintura ejemplifica el compromiso de Manet con el realismo en su representación detallada de una escena contemporánea. Muchas características han desconcertado a los críticos, pero se ha demostrado que casi todas tienen un fundamento, y la pintura ha sido objeto de numerosos artículos populares y académicos.

La figura central se encuentra frente a un espejo, aunque los críticos, que acusan a Manet de ignorancia de la perspectiva y alegan varias imposibilidades en la pintura, han debatido este punto desde que se publicaron las primeras reseñas. En 2000, sin embargo, se mostró una fotografía tomada desde un punto de vista adecuado de una reconstrucción escenificada para reproducir la escena pintada por Manet. Según esta reconstrucción, & quot; la conversación que muchos han asumido que estaba teniendo lugar entre la camarera y el caballero se revela como un truco óptico: el hombre se para fuera del campo de visión del pintor, a la izquierda, y aparta la mirada de la camarera, en lugar de eso? que pararse justo enfrente de ella. ”Como parece, el observador debería estar parado a la derecha y más cerca de la barra que el hombre cuyo reflejo aparece en el borde derecho de la imagen. Esta es una desviación inusual del punto de vista central que generalmente se asume cuando se ven imágenes dibujadas de acuerdo con la perspectiva.

Afirmar la presencia del espejo ha sido crucial para muchos intérpretes modernos. Proporciona un paralelo significativo con Las Meninas, una obra maestra de un artista admirado por Manet, Diego Vel & # 225zquez. Ha habido un desarrollo considerable de este tema desde que Michel Foucault lo abordó en su libro El orden de las cosas (1966).

El historiador de arte Jeffrey Meyers describe el juego intencional de la perspectiva y la aparente violación de las operaciones de los espejos: “Detrás de ella, y extendiéndose a lo largo de todo el cuadro de cuatro y un cuarto de pie, está el marco dorado de un espejo enorme. El filósofo francés Maurice Merleau-Ponty ha llamado al espejo 'el instrumento de una magia universal que transforma las cosas en gafas, las gafas en cosas, yo en otros y los demás en mí'. lado del mostrador y, mirando el reflejo en el espejo, ve exactamente lo que ve. Un crítico ha señalado que el estudio preliminar de Manet la muestra colocada a la derecha, mientras que en el lienzo terminado ella es el centro de atención. Aunque Manet la desplazó de la derecha al centro, mantuvo su reflejo a la derecha. . Vista en el espejo, parece estar comprometida con un cliente de frente, es autoprotectora, retraída y remota ".

La pintura es rica en detalles que proporcionan pistas sobre la clase social y el medio. La mujer del bar es una persona real, conocida como Suzon, que trabajó en Folies-Berg & # 232re a principios de la década de 1880. Para su pintura, Manet la posó en su estudio. Al incluir un plato de naranjas en primer plano, Manet identifica a la camarera como una prostituta, según el historiador de arte Larry L. Ligo, quien dice que Manet asociaba habitualmente las naranjas con la prostitución en sus pinturas. T.J. Clark dice que la camarera & quot; pretende representar a una de las prostitutas por las que el Folies-Berg & # 232re era bien conocido & quot, que está representada & asigna cuotas tanto a un vendedor como a un producto, algo que se puede comprar junto con una bebida & quot.

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The Folies Bergere en Las Vegas

Viaja en el tiempo y explora el espléndido legado de la Folies Bergere con el autor Karan Feder.

Programa del National Arts Club, miércoles 10 de febrero de 2021, 7 p.m. est

Regístrese para el programa Zoom en vivo gratuito aquí: https://tinyurl.com/yxkyut8c

Sobre el programa:

Viaja en el tiempo y explora el espléndido legado de la Folies Bergere!

La investigación excepcional de Feder sobre la vocación, el simbolismo y la importancia de las coristas icónicas de Las Vegas se ilustra en este entretenido programa basado en su importante nueva publicación. The Folies Bergere en Las Vegas. El programa presenta decenas de fotografías del libro y material de apoyo adicional en celebración y exploración de la Folies Bergere espectáculo de cabaret. ¡Este es un evento de visita obligada para los entusiastas de la historia, la danza, el teatro, el diseño, el vestuario, la moda, Las Vegas y las glamorosas coristas!


Este día en la historia: 30/11/1886 - Folies Bergere - HISTORIA

HOLLYWOOD, 22 de julio - Florenz Ziegfeld, productor de comedia musical, murió esta noche en un hospital aquí.

La muerte llegó a las 10:31 P. M., después de un revés inesperado que se desarrolló solo esta noche. Solo el Dr. Marcus Radwin, el médico tratante y una enfermera estaban en la habitación cuando murió el productor.

Su esposa, Billie Burke, la actriz, llegó a la cama dos minutos después de su muerte.

La célebre "glorificadora de la chica americana" había estado aquí sólo unos días, habiendo sido traída de un sanatorio de Nuevo México. Nunca se había recuperado de un ataque de neumonía el invierno pasado. Una temporada dura después de su enfermedad le provocó recaídas y complicaciones, aunque en los últimos días parecía estar mejorando.

Florenz Ziegfeld había estado enfermo de forma intermitente desde febrero. Sufrió una recaída en junio y fue confinado a su casa en Hastings-on-the-Hudson.

Su médico dijo en ese momento que el Sr. Ziegfeld nunca se había recuperado por completo de un severo ataque de influenza que se remontaba a la prueba de "Hot-Cha!" En Pittsburgh durante el invierno.

El 19 de julio, un despacho de Hollywood había informado que el Dr. E. C. Fishbaugh había dicho que estaba "esperanzado" de que el Sr. Ziegfeld se recuperara. Dijo que el Sr. Ziegfeld había sufrido un ataque de pleuresía y que, aunque ambos pulmones se habían visto afectados, el corazón productor y apófisis mejoró.

Su carrera como & quotGlorificador & quot

El Sr. Ziegfeld, conocido como el "glorificador de la chica estadounidense", comenzó su carrera en el teatro profesional con la explotación rentable del hombre fuerte, Eugene Sandow, como el "hombre perfecto".

Pasaron varios años entre el momento de su creciente popularidad en la Chicago World & aposs Fair en 1893 hasta la producción de la primera de las & quotFollies & quot de Ziegfeld que se extendió a través de veintidós ediciones con más y más hermosos coros. Quizás, debajo de la superficie, la misma idea subyace a las dos, la de exhibir algo tan casi perfecto que la gente se siente atraída por su propio deseo de admirar.

El Sr. Ziegfeld era hijo del Dr. Florenz Ziegfeld, quien organizó el Chicago Musical College y reclutó la orquesta sinfónica de Theodore Thomas. Nació el 21 de marzo de 1869 y creció en un contexto de Beethoven, Schumann y Bach.

El joven Ziegfeld tenía talento para el teatro y estaba constantemente activo en promociones de aficionados. Su padre aprovechó la Feria Mundial y Aposs como una excelente excusa para darle una oportunidad en el negocio de una manera profesional, enviándolo a Europa para obtener artistas para un programa.

El resultado fue una banda alemana, un grupo de cantantes y bailarines rusos, una orquesta de cuerdas húngara y una cantante inglesa. Los esfuerzos combinados de todos ellos no produjeron más que un fracaso financiero.

En Nueva York, el joven Ziegfeld conocía a Maurice Grau, el gran empresario de ópera, que tenía bajo contrato a Eugene Sandow. El & quot; hombre perfecto & quot; que el Sr. Grau estimaba en un valor de $ 1,000 a la semana. El Sr. Ziegfeld no podía garantizarle a nadie $ 1,000 a la semana y, por lo tanto, ofreció el 10 por ciento del bruto. Se hizo el trato y Sandow fue a la Feria Mundial y Aposs.

Pronto se empezó a utilizar la capacidad del joven gerente como glorificador. Una noche, la señora George Pullman y la señora Potter Palmer, líderes de la sociedad de Chicago, visitaron a Sandow en su camerino. El hecho de la visita fue noticia en un periódico, y otras mujeres destacadas encontraron visitas similares como una especie de obligación social. Sandow & aposs 10 por ciento subió rápidamente a unos 3.600 dólares a la semana, y la estima de Ziegfeld & aposs por la publicidad se volvió prácticamente imposible de erradicar.

El Sr. Ziegfeld se cansó de ser el gerente de Sandow & aposs después de aproximadamente un año y medio, y vino a Nueva York. Trajo a Anna Held de París y la presentó en su primera producción, "A Parlor Match", en 1896. El espectáculo estaba rezagado financieramente hasta que un lechero inició una demanda contra la señorita Held por la leche en la que se decía que se bañaba todos los días. y cuando se difundió la noticia, la actriz se convirtió en un gran éxito.

"The French Maid", que siguió en 1898, reveló por primera vez el estilo de Ziegfeld para los elaborados y costosos espectáculos de revistas. Miss Held continuó en el papel principal apareciendo en & quot; Papa & aposs Wife & quot; La pequeña duquesa & quot; y & quotMiss Innocence & quot; y la estrella de Ziegfeld estaba en constante ascenso.

Cesa temporalmente como productor

Por fin empezó a decaer. & quot; Pluma roja & quot; resultó en pérdidas & quot; Higgledy-Piggledy & quot; trajo aún más pérdidas & quot; Pink Lady & quot; fue sólo regular, y finalmente & quotMlle. Napoleón '' fue un desastre. Intentando frenéticamente detener la marea de reveses, porque entonces, como prácticamente siempre hacía, el Sr. Ziegfeld organizó sus programas sin patrocinadores, estuvo al borde del colapso nervioso. Luego lo dio todo y se fue a Europa durante cuatro años y medio.

El Sr. Ziegfeld dijo una vez que durante esos años ganó y gastó alrededor de $ 1,500,000. En una noche ganó $ 100,000 en baccarat. En 1906 regresó con la idea del Folies Bergere en el fondo de su mente. En 1907 produjo sus primeras 'Locuras'.

Dos años más tarde empezaron a aparecer nombres que todavía le resultan familiares en sus & quot; Locuras & quot; estaban Mae Murray, Sophie Tucker, Harry Kelly y Lillian Lorraine. Las "Locuras" capturaron, crecieron en popularidad y se sucedieron año tras año durante veinte años.

Sus ensayos rigurosos

Siendo él mismo un buen bailarín, con un excelente oído musical, el Sr. Ziegfeld prestó especial atención a estas dos fases de sus espectáculos. Eligió a sus coristas con meticuloso cuidado, pasó por agonizantes horas de ensayos para hacer que cada número encajara en su concepción de perfección en cuanto a baile, música, vestuario y escenografía, y operaba con la teoría de que si algo es bueno, más de lo mismo debe ser mejor.

En pocos años se había ganado la reputación de tener un excelente gusto por la belleza femenina. "Las mujeres glorifican los vestidos, y ciertos vestidos pueden glorificar a ciertas niñas", dijo en 1914. Luego se convirtió en el "glorificador". Se consideraba que cualquier niña que hacía su aparición en un coro de Ziegfeld había sido "glorificada", y el título de glorificador se convirtió en el reconocimiento popular de su fama.

En 1914, el Sr. Ziegfeld se casó con la señorita Billie Burke. La ceremonia fue civil, realizada en Hoboken el 11 de abril, la pareja se conoció la víspera de Año Nuevo y una víspera de los apóstoles. Esa noche, la señorita Burke fue a una fiesta en el antiguo Sixty Club con Somerset Maugham, el dramaturgo y novelista. El Sr. Ziegfeld, relata el relato, estaba allí disfrazado de vagabundo. Vio a la señorita Burke, salió y se puso un traje de noche formal, regresó, la conoció y comenzó un ardiente noviazgo.

Algunos de sus éxitos

La señorita Burke ya había logrado un gran éxito como belleza escénica y el matrimonio fue ampliamente anunciado. Tuvieron un hijo, una hija, Patricia.

En 1927, el Sr. Ziegfeld se alejó repentinamente de & quotFollies & quot; a partir de entonces produjo & quotSally & quot; un tremendo éxito financiero, & quotRio Rita & quot & quotShow Boat & quot & quotSimple Simon, & quot & quotShow Girl & quot y & quotSmiles & quot.

Se ha estimado que el Sr. Ziegfeld ganó $ 1,000,000 cada uno con & quotSally & quot & quot; Show Boat & quot y & quot; Kid Boots & quot, sus tres mayores éxitos. Se dijo que "Sonrisas" le había costado 350.000 dólares. En 1930 revivió las & quotFollies & quot.

Se suponía que su casa, Burkeley Crest, en Hastings-on-Hudson, había costado $ 1,000,000. Se sabía que se llevaba hasta un centenar de baúles cuando viajaba. Tenía dos teléfonos dorados en su escritorio y enriqueció considerablemente a las compañías de telégrafos con su afición por enviar telegramas de 500 palabras.

Cuando construyó el Teatro Ziegfeld en la Sexta Avenida en 1927, una empresa que fue financiada por William Randolph Hearst, inconscientemente buscó crear algo que lo expresara mejor, al lado de la naturaleza y la opulencia de sus espectáculos.


Ver el vídeo: Texas aux Folies Bergère le 11 mai 2015


Comentarios:

  1. Zulkisar

    Todavía te recuerdan el siglo XVIII

  2. Samurisar

    la frase magnifica

  3. Subhi

    la idea brillante y es oportuna

  4. Tygohn

    Hasta aquí todo bien.

  5. Tojas

    Considero, que estás equivocado. Discutamos esto. Envíeme un correo electrónico a PM.



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