Notre Dame de Paris: sobreviviente de 850 años de agitación, revolución, guerras mundiales e incendios

Notre Dame de Paris: sobreviviente de 850 años de agitación, revolución, guerras mundiales e incendios

Notre Dame de Paris (que se traduce como "Nuestra Señora de París") es una de las catedrales góticas más conocidas del mundo y uno de los monumentos más famosos de Francia. El monumento llamó la atención del mundo recientemente cuando se produjo un incendio en su techo el 15 th de abril de 2019. El incendio destruyó gran parte del techo y provocó el colapso de la aguja. Afortunadamente, el resto de la catedral se salvó de las llamas.

La construcción de Notre Dame de Paris

Si bien Notre Dame de Paris se construyó durante el 12 th siglo, su historia se remonta más atrás en el tiempo.

Originalmente, el lugar en el que se construyó lo ocupaba un templo galorromano dedicado a Júpiter.

Después de la llegada del cristianismo, el templo pagano fue reemplazado por una sucesión de iglesias. En 1160, Maurice de Sully, el obispo de París, decidió demoler la antigua iglesia y construir una nueva y más grandiosa en su lugar. Este monumento iba a estar dedicado a la Virgen María y tenía la intención de reflejar el estado de París como el centro de poder en Francia.

Hasta entonces, la arquitectura europea estaba dominada por el estilo románico. El estilo gótico surgió durante el 12 th siglo, creció en popularidad y reemplazó gradualmente a su predecesor. De Sully decidió que Notre Dame de Paris debería construirse con este estilo.

El estilo gótico se caracteriza por elementos arquitectónicos como arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes voladores, que permitieron construir estructuras a mayores alturas de lo que era posible con el estilo románico anterior.

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Corte transversal de los dobles arcos portantes y contrafuertes de la nave, en Notre Dame de Paris, tal y como habrían aparecido entre 1220 y 1230. (BuzzWikimedia / )

La primera piedra de Notre Dame de París fue colocada en 1163 por el Papa Alejandro III y el rey de Francia, Luis VII, también estuvo presente en la ceremonia. Las diversas partes de la catedral se agregaron en las décadas siguientes. Por ejemplo, el altar mayor fue consagrado en 1182, el coro, la nave y la fachada occidental se completaron en 1250, y las ventanas del triforio del ábside de la catedral se instalaron en 1270. La construcción de Notre Dame de Paris tomó un total de 182 años. y la catedral no se completó hasta 1345, mucho después de la muerte de De Sully.

¿Qué importancia tuvo Notre Dame de Paris para Francia?

Los siglos posteriores de existencia de la catedral quizás no fueron tan importantes en la historia "nacional" de Francia. Para empezar, no estaba particularmente asociado con la monarquía francesa. Tradicionalmente, los reyes de Francia fueron coronados en la Catedral de Reims y enterrados en la Basílica de Saint-Denis. Enrique VI de Inglaterra fue el único rey francés que fue coronado en Notre Dame de París (en 1431), ya que Reims estaba bajo el control de los franceses. Su condición de rey de Francia, sin embargo, fue disputada desde el principio.

En cambio, Notre Dame de Paris fue un hito importante para los habitantes de París. Fue aquí donde se llevó a cabo el Festival anual de los tontos. Además, Notre Dame de Paris se convirtió en el hogar de la escuela de la catedral de la ciudad, que se estableció antes de la construcción del monumento. Por lo tanto, Notre Dame de Paris jugó un papel importante en la vida intelectual de París y fue un centro de estudios en la Europa medieval.

Notre Dame de Paris se convirtió en un hito importante para los habitantes de París. ( Luciano Mortula-LGM / Adobe)

La fortuna de Notre Dame de Paris se hundió durante la Revolución Francesa. Durante ese período, la catedral fue considerada un símbolo de la antiguo régimen , y el edificio fue saqueado.

Las estatuas de la Galería de los Reyes fueron decapitadas porque se pensó erróneamente que representaban a los monarcas franceses. En realidad, se suponía que representaban a los reyes bíblicos de Judea e Israel. También se destruyeron muchas estatuas y relicarios. Las campanas de la catedral, con la excepción de Emmanuel Bell, se fundieron y se lanzaron a cañones, mientras que se quitó el plomo del techo para hacer balas. Además, la catedral fue descristianizada y luego volvió a dedicarse primero al Culto de la Razón y luego al Culto del Ser Supremo.

Notre Dame de Paris - Católica una vez más

Notre Dame de Paris fue devuelta a la Iglesia Católica por Napoleón en 1802. Dos años más tarde, fue coronado Emperador de Francia en la catedral. En las décadas siguientes, Notre Dame de Paris recuperó su popularidad. Esto se debió en parte a la publicación de la novela de Victor Hugo. Notre Dame de París ( El jorobado de Notre Dame en inglés).

El éxito de esta novela reavivó el interés por la catedral, lo que llevó a que el gobierno emprendiera algunos trabajos de restauración muy necesarios. Fue durante este tiempo que se realizó una reconstrucción más alta de la aguja original, que incluyó una estatua de Santo Tomás que tiene un extraño parecido con Eugène Viollet-le-Duc, uno de los arquitectos que supervisó el trabajo.

La fachada occidental de la catedral de Notre Dame de Paris, Francia. Fuente: Mistervlad / Adobe .

Notre Dame de Paris se salvó de la destrucción durante las dos guerras mundiales, y se llevó a cabo una cierta modernización de la estructura durante la segunda mitad del 20 th siglo.

El 15 de abril de 2019, se produjo un incendio en Notre Dame de Paris y gran parte del techo del edificio, así como su 19 th aguja del siglo, fueron destruidos. Si bien estos son los resultados más visibles del desastre, aún no se ha determinado el daño total.

El destino de las muchas obras de arte preciosas y reliquias que se encuentran en la catedral es incierto y su estado debería ser evaluado por expertos en conservación. En cuanto al techo y la aguja de la catedral que fueron destruidos, los planes para su reconstrucción ya están en proceso.

En abril de 2019, se produjo un incendio en Notre Dame de Paris y gran parte del techo y la aguja del edificio fueron destruidos. (Ralf Roletschek / CC BY-SA 4.0 )


Incendio estalla en la catedral de Notre-Dame en París

La catedral de Notre Dame se incendió en un incendio que devastó el monumento parisino, derrumbando el techo y la torre principal del edificio de 850 años.

Las llamas y el humo salen del techo de la catedral de Notre Dame en París. Foto: AFP

Las llamas que comenzaron temprano en la noche estallaron rápidamente a través del techo de la catedral centenaria y envolvieron la aguja, que colapsó, seguida rápidamente por todo el techo.

Un corresponsal de AFP publicó imágenes del momento en que cayó la aguja de la antigua catedral.

Un bombero resultó gravemente herido, la única víctima reportada. Los bomberos lucharon contra el humo y las gotas de plomo fundido que caían mientras intentaban rescatar algunos de los tesoros de Notre Dame.

"Todo se está derrumbando", dijo un oficial de policía cerca del lugar mientras todo el techo de la catedral seguía ardiendo.

Las llamas rugen por la aguja que se derrumba cuando el techo se quema Foto: AFP

Aproximadamente tres horas después de que estalló el incendio, se vieron llamas en una de las torres al final del edificio.

Cuatro horas después de que se vieron las primeras llamas, el jefe de bomberos de París, Jean-Claude Gallet, dijo que la estructura principal de la catedral se había salvado de la destrucción total.

El joven ministro del Interior, Laurent Núñez, quien dijo que los servicios de bomberos no estaban seguros de poder detener el incendio, dijo más tarde que había más optimismo de que Notre Dame podría salvarse.

Un bombero en el lugar dijo a Reuters que los esfuerzos estaban dirigidos a prevenir el colapso de la torre norte y salvar la obra de arte en la parte trasera de la catedral.

Según imágenes de drones tomadas por la policía, tres cuartas partes de la catedral aún estaban en llamas mientras caía la oscuridad.

"Básicamente, toda la azotea se ha ido. No veo ninguna esperanza para el edificio", dijo el testigo Jacek Poltorak, observando el incendio desde un balcón del quinto piso a dos cuadras de la fachada sur de la catedral, uno de los lugares más visitados de Francia.

Pero de pie frente al hito en llamas, el presidente Emmanuel Macron se comprometió a reconstruir la catedral.

"Notre Dame es nuestra historia, nuestra literatura, parte de nuestra psique, el lugar de todos nuestros grandes eventos, nuestras epidemias, nuestras guerras, nuestras liberaciones, el epicentro de nuestras vidas", dijo.

El primer ministro francés, Edouard Philippe, a la izquierda, el presidente Emmanuel Macron, en el centro, cerca de la entrada de la catedral de Notre Dame. Foto: AFP

"Estemos orgullosos, porque construimos esta catedral hace más de 800 años, la hemos construido y, a lo largo de los siglos, la hemos dejado crecer y mejorar. Por eso digo solemnemente esta noche: la reconstruiremos juntos".

"Se ha evitado lo peor, incluso si la batalla aún no se ha ganado totalmente", dijo Macron poco antes de la medianoche, mientras los bomberos trabajaban para enfriar aún más algunas de las estructuras interiores que aún corren el riesgo de colapsar.

Miles de personas miraban desde puentes sobre el Sena y terraplenes, muchos de pie o arrodillados en oración. Foto: AP

Los bomberos evacuaron edificios en Ile de la Cite, la isla en el río Sena donde se encuentra la catedral y que marca el centro de París.

Miles de espectadores se alinearon en puentes sobre el Sena y a lo largo de sus terraplenes, mantenidos a distancia por un cordón policial. Algunos cantaron el Ave María, y otros en la multitud también se arrodillaron y rezaron.

Las llamas envuelven la aguja y los andamios de la iglesia que estaba siendo renovada. Foto: AP

No estaba claro de inmediato qué había causado el incendio. La televisión France 2 informó que la policía estaba tratando el incidente como un accidente. Los medios franceses citaron a los bomberos de París diciendo que el incendio está "potencialmente vinculado" a un proyecto de renovación de 6 millones de euros en la torre de la iglesia y sus 250 toneladas de plomo.

La aguja de madera y plomo se construyó durante una restauración a mediados del siglo XIX, según el sitio web de la catedral. Algunas secciones de la catedral están debajo de andamios, mientras que las estatuas de bronce fueron removidas la semana pasada por obras.

Las iglesias católicas respondieron a una súplica del arzobispo de París a todos los sacerdotes en París para hacer sonar las campanas como un gesto para la Catedral.

El Vaticano dijo que el incendio en el "símbolo del cristianismo en Francia y en el mundo" había causado conmoción y tristeza y dijo que estaba rezando por los bomberos.

Catedral de Notre Dame antes del incendio. La primera piedra de la catedral de Notre Dame de Paris ("Nuestra Señora de París") se colocó en 1163 durante el reinado de Luis VII. La construcción continuaría durante gran parte del próximo siglo, con importantes restauraciones y adiciones realizadas en los siglos XVII y XVIII. Foto: RNZ / Russell Palmer

La primera ministra de Nueva Zelanda, Jacinda Ardern, dijo que el corazón del país está con el pueblo de Francia.

"Vi por primera vez a Notre Dame cuando tenía veintitantos años como turista. Es impresionante.

"Si bien es posible que no tengamos la larga historia que París ha incrustado en sus edificios, hemos experimentado la devastación de ver lugares históricos dañados y perdidos. Notre Dame representa mucho para muchos".

'Patrimonio invaluable' destruido

La catedral, que data del siglo XII y es famosa por presentar en la novela clásica de Victor Hugo el El jorobado de Notre Dame, atrae a millones de turistas cada año.

La iglesia alberga obras de arte incalculables y es una de las atracciones turísticas más famosas del mundo.

Una corona de espinas centenaria hecha de cañas y oro y la túnica usada por San Luis, un rey de Francia del siglo XIII, se salvaron, dijo el principal clérigo administrativo de Notre Dame, monseñor Patrick Chauvet. Pero los bomberos habían tenido problemas para derribar algunas de las grandes pinturas a tiempo, dijo.

El techo de 100 m, de los cuales una gran parte se consumió en la primera hora del incendio, fue una de las estructuras de este tipo más antiguas de París. Foto: AP

La historiadora francesa Camille Pascal dijo al canal de transmisión BFM que el incendio estaba destruyendo "un patrimonio invaluable".

"Han pasado 800 años que la Catedral vela por París", dijo Pascal. "Los acontecimientos felices y desafortunados durante siglos han estado marcados por las campanas de Notre Dame".

Recordó que las campanas de Notre Dame sonaron la sentencia de muerte tras los atentados de París de 2015.

"Solo podemos estar horrorizados por lo que vemos", dijo Pascal.

Un centro de la fe católica romana, a lo largo de los siglos, Notre Dame también ha sido un blanco de agitación política.

Fue saqueada por los protestantes hugonotes en el siglo XVI, saqueada nuevamente durante la Revolución Francesa de la década de 1790 y dejada en un estado de semi-abandono. El trabajo de Hugo de 1831 provocó un renovado interés en la catedral y una importante restauración, en parte fallida, que comenzó en 1844. La aguja de madera y plomo se construyó durante esa restauración, según el sitio web de la catedral.

La UNESCO dijo en un tuit que estaba "monitoreando de cerca la situación y que está al lado de Francia para salvaguardar y restaurar este invaluable patrimonio".

La canciller alemana, Angela Merkel, llamó a la catedral un "símbolo de Francia y de nuestra cultura europea". La primera ministra británica, Theresa May, dijo que sus pensamientos estaban con el pueblo francés y los servicios de emergencia que luchan contra el "terrible incendio".

El corresponsal de París Peter Allen dijo Informe de la mañana Los bomberos no estaban usando helicópteros porque el peso del agua causaría aún más daño.

Cómo se desarrolló el fuego:

Alrededor de las 6.50 p.m. hora local (4.50 am NZT): El incendio comienza en el techo de la catedral de Notre Dame, según los bomberos. Aproximadamente 20 minutos después se podía ver humo desde el techo.

7.40 p. M.: El fuego se extiende a la aguja gigante de la catedral.

7.53 pm: La aguja de la catedral se derrumba.

7.59 pm: La oficina del presidente francés dice que Macron se apresura a ir a la escena.

8.07 p. M.: Se derrumba todo el techo de la catedral de Notre Dame, según un corresponsal de Reuters en el lugar.

8.25 p. M.: Ile de la Cite, la isla en la que se asienta Notre Dame, es evacuada por la policía.


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El incendio que envolvió la catedral de Notre Dame el lunes, causando el colapso de su techo y su aguja de roble de 300 pies, se extinguió el martes por la mañana. Pero el daño es severo: el incendio destruyó casi la totalidad de una de las estructuras de madera más antiguas que se conservan en París.

La aguja y el ático de la catedral de Notre Dame resultaron dañados en un incendio esta semana, como se ilustra en este diagrama. Javier Zarracina / Vox

Afortunadamente, el incendio dejó gran parte de la estructura restante intacta y estable. "El fuego estaba realmente limitado al techo, y debido a que está concebido estructuralmente como un sistema separado, puede arder sin afectar en gran medida lo que está debajo", Kevin D. Murphy, profesor de historia del arte en la Universidad de Vanderbilt que ha estudiado La restauración de Notre Dame en el siglo XIX, le dijo a Jen Kirby de Vox.

Los funcionarios aún no están seguros de la causa del infierno. Pero la catedral, un ejemplo de la arquitectura gótica francesa de 850 años de antigüedad, estaba siendo renovada y las autoridades dicen que algo pudo haberse incendiado accidentalmente en medio de la construcción.

A pesar de que los investigadores de incendios aún tienen mucho que desempacar, los expertos en incendios dicen que hay una serie de explicaciones de por qué la catedral estaba en riesgo y por qué, una vez que el incendio comenzó, fue tan difícil de combatir.

Para obtener más información, llamé a Thomas Gernay, profesor asistente de ingeniería civil en la Universidad Johns Hopkins que estudia cómo afectan los incendios a las estructuras. Describió cuatro grandes peligros que se combinaron para alimentar la destrucción.

Notre Dame no ha estado en buena forma por un tiempo

Construida a finales del siglo XII, la catedral empezaba a mostrar su edad. La contaminación, la intemperie y la lluvia ácida mancharon y picaron sus paredes y gárgolas. Y hubo conflictos sobre quién debería pagar por su mantenimiento, lo que retrasó el mantenimiento tan necesario, como eliminar el polvo inflamable o encerar la estructura del techo de madera para evitar que se seque.

Esa es una gran razón por la que se estaban realizando renovaciones extensas cuando estalló el incendio.

El proceso de renovación introdujo nuevos peligros de incendio

Acercar herramientas eléctricas, lámparas eléctricas y equipos de soldadura a un edificio centenario aumenta el riesgo de ignición. Este es un peligro que viene con cualquier tipo de renovación a esta escala, pero es especialmente arriesgado con una estructura que no fue diseñada teniendo en cuenta la prevención de incendios. La estructura del andamio también proporcionó combustible para el fuego.

“Hay muchos incendios en la construcción. Es una situación bastante común ”, dijo Gernay. "Si combina eso con un edificio que se construyó en el momento en que no había códigos de protección contra incendios, esa es la situación que estamos observando".

Había mucho combustible disponible para quemar

Aunque la mayor parte de lo que vemos desde el exterior de Notre Dame es piedra y vidrio, gran parte del interior está reforzado con madera. Los constructores cosecharon más de 5,000 robles en 52 acres para construir las vigas, cerchas y refuerzos para la estructura de piedra y para sostener el revestimiento de plomo de 200 toneladas métricas del techo. Los árboles en sí tenían entre tres y cuatro siglos cuando fueron cosechados.

Un diagrama de la ubicación de los elementos estructurales de madera que se incendiaron esta semana en la Catedral de Notre Dame de París. Javier Zarracina / Vox

La celosía del techo usaba tanta madera que se la ha apodado "la forêt" o el bosque.

“La estructura del techo, por ejemplo, está hecha de vigas de madera gruesas, que obviamente pueden proporcionar parte del material combustible y participar en la estabilidad general de la estructura”, dijo Gernay.

El martes por la mañana, estaba claro que casi toda la estructura de madera interior se había perdido, pero la mayor parte de la mampostería sobrevivió.

El fuego fue difícil de apagar porque estaba fuera de alcance.

Gran parte del material combustible en Notre Dame estaba en la estructura de su techo a más de 100 pies del suelo. La aguja de la catedral alcanzó más de 300 pies. Eso significa que el fuego estaba lejos de los bomberos cuando se encendió.

“Los chorros de las mangueras no pudieron llegar a la parte superior”, dijo Gernay.“Al mismo tiempo, es muy difícil acceder si [los bomberos] quisieran subir a pie debido a los escalones muy estrechos y sinuosos. . Realmente no pudieron actuar de manera eficiente para combatir el fuego en esa etapa ". Y arrojar al aire miles de libras de agua a la vez sobre un edificio frágil en llamas en medio de una ciudad densa habría sido contraproducente. “Sería peligroso para la estabilidad estructural”, dijo Gernay. "Cualquier carga repentina como esta podría ser el punto desencadenante que desencadena todo el colapso [estructural] y, por supuesto, queremos evitarlo".

El ex bombero Gregg Favre se hizo eco de este punto en Twitter:

Dentro hay otro problema. La opción principal son las mangueras contra incendios grandes de 2.5 ".

Estos son pesados, difíciles de maniobrar y contra un incendio como este, en gran parte ineficaces. pic.twitter.com/5tt3yDUpSo

- Gregg Favre (@GreggFavre) 15 de abril de 2019

Hasta donde sabemos, la mayoría de las reliquias y gran parte del arte fueron rescatados. Sin embargo, The Guardian informó que algunos artefactos sufrieron daños y otros se perdieron. No se reportaron víctimas mortales por el incendio, pero dos policías y un bombero resultaron heridos.

El presidente francés, Emmanuel Macron, prometió restaurar la catedral. “Reconstruiremos Notre-Dame”, dijo. "Porque eso es lo que esperan los franceses". El multimillonario francés François-Henri Pinault ya ha prometido 100 millones de euros para pagar su reconstrucción.

Pero los constructores deberán tener en cuenta el delicado equilibrio entre preservar la historia y prevenir futuros desastres. "Al escuchar que se está proponiendo una reconstrucción, eso debería dar la oportunidad de considerar opciones de protección contra incendios para la estructura a fin de evitar otra catástrofe de esta magnitud", dijo James Milke, presidente del departamento de ingeniería de protección contra incendios de la Universidad de Maryland, en un correo electrónico.

Puede que no haya habido sistemas de rociadores y revestimientos resistentes al fuego en el siglo XIII, pero pueden ser necesarios para garantizar que Notre Dame sobreviva. Sin embargo, incluso las mejores técnicas de prevención de incendios no pueden hacer mucho por la iglesia apreciada por su antigüedad. Los mismos techos abovedados, marcos de madera y técnicas de construcción clásicas que hacen que Notre Dame sea tan valiosa también hacen que sea más difícil prevenir y combatir incendios.

“Una estructura tan grande y antigua como esta es difícil de proteger del fuego. Las habitaciones son grandes y altas, con toneladas de madera expuesta y techos inflamables ”, dijo Peter Sunderland, profesor de ingeniería de protección contra incendios en la Universidad de Maryland, en un correo electrónico. "En consecuencia, hay muchas excepciones en los códigos de incendios para los lugares de culto".

Notre Dame es una sobreviviente

Al igual que el barco de Teseo, Notre Dame ha sufrido daños, reparaciones y reconstrucciones a lo largo de los siglos.

Fue dañado por los disturbios de los hugonotes en el siglo XVI. Casi fue destruido durante la Revolución Francesa cuando multitudes enojadas saquearon el edificio y decapitaron estatuas. Desde entonces, la catedral ha resistido dos guerras mundiales, incluido el daño de bala durante la ocupación nazi de París. La catedral también ha sufrido numerosas renovaciones a lo largo de su historia. Sus campanas fueron refundidas y restauradas en 2013.

Sin embargo, el reciente incendio es un recordatorio de que para esto, y para cada monumento antiguo, todavía tenemos que prepararnos para eventos únicos en un siglo.

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¿Quién construyó la catedral y cuándo comenzó la construcción?

Notre Dame celebró su 850 aniversario en 2013.

En 1160, el obispo de París, Maurice de Sully, dijo que quería demoler la iglesia de Saint-Etienne y reemplazarla con un monumento a la Virgen María, un santuario en la tradición del arte gótico.

La primera piedra se colocó en 1163, durante el reinado del rey Luis VII, y tardó casi dos siglos en completarse, y el edificio se extendió hasta 1345.

Culture Trip explica que numerosos arquitectos como Jean de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Jean Ravy y Jean le Bouteiller contribuyeron a su nuevo estilo gótico durante esos 200 años.

En el siglo XVII, Robert de Cotte dirigió obras de renovación, ya que su estado se había deteriorado.

Durante la Revolución Francesa, el monumento se convirtió en una tienda de comida y vino, y “muchas de sus estatuas perdieron la cabeza”, agrega Culture Trip.

Fue dañado y descuidado en la década de 1790, con la novela de Hugo & # x27 contando a los lectores sobre su estado decrépito.

Como resultado, se sometió a importantes reformas desde 1844 hasta 1864, cuando los arquitectos Jean-Baptiste-Antoine Lassus y Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc renovaron la aguja y los arbotantes.

Su aguja - que data de mediados del siglo XIX - estaba hecho de madera y cubierto con una capa de plomo, y se lo consideraba un faro religioso llamado la fléche, que significa flecha, explica The Washington Post.

Hasta que fue arrasada el lunes, había reemplazado una aguja anterior que fue removida a fines del 1700 después de siglos de daños por el viento.

El rector de Notre Dame & # x27s dice que cerrará la catedral de París incendiada hasta por seis años.

Francia ha anunciado que el rediseño de Notre Dame & # x27s spire está abierto a arquitectos internacionales.

El primer ministro francés, Edouard Philippe, dijo: "Obviamente, esto es un gran desafío, una responsabilidad histórica".


¡La catedral de Notre Dame en llamas!

Un incendio causó daños devastadores a la famosa catedral de Notre Dame en París en una catástrofe que conmovió a todo el mundo. La catedral ha sido un símbolo del catolicismo y la identidad francesa durante 850 años y atrae a millones de visitantes cada año. La catedral de Notre Dame es una sobreviviente de muchas guerras, plagas y la revolución francesa fue derribada por un incendio aparentemente iniciado en un área de construcción.

La majestuosa catedral gótica parecía haber estado allí desde siempre. Y luego no fue así. Una gran parte de la historia de París se ha reducido a cenizas, pero los franceses han prometido resucitarla.

El fuego arrasó la catedral de Notre Dame, derribando la torre principal de la legendaria iglesia junto con partes de su majestuoso techo y dañando gravemente un monumento en el corazón de la nación francesa.

El fuego se extinguió en gran parte después de arder durante aproximadamente 8 horas. Los bomberos lucharon duro para evitar que los campanarios se derrumbaran y rescatar reliquias religiosas y obras de arte de valor incalculable.


Mientras Notre Dame arde, Francia llama a restablecer el mundo en llamas

Que a todos los creyentes cristianos, particularmente en Francia, se les recuerde que deben apagar los fuegos furiosos que se pudren contra los muchos agresores de su fe para encender llamas espirituales gozosas y saludables, para "ser como Dios quiere que seamos plenamente", en St Catalina de Siena & # 8217s palabras, "para prender fuego al mundo" donde el cristianismo está ardiendo hoy en día. [& # 8230]

Como la mayoría de las grandes historias, el mundo descubrió el fuego de anoche devorando la catedral de Notre Dame de París a una velocidad vertiginosa en las redes sociales. Las imágenes y el video alcanzaron miles de millones en unos pocos minutos, casi tan rápido como las dramáticas llamas tomaron para envolver completamente el techo antiguo y enviar su aguja más alta a un abismo humeante y humeante.

Las imágenes fueron horribles, especialmente para aquellos que han visitado personalmente y se han beneficiado de la paz espiritual que se encuentra dentro de la nobleza medieval. Obra Maestra de la arquitectura religiosa. Recibiendo aproximadamente 14 millones de visitantes por año, Notre Dame - Nuestra Señora - es una madre y "musa" para muchas almas cristianas en todas partes.

En un artículo del National Catholic Register, la periodista francesa Solène Tadié reaccionó desde Roma: & # 8220Es el alma misma de los franceses lo que han herido estas llamas. La Catedral de Notre Dame convirtió a París en la legítima capital de Francia. Desde Nerval hasta Gustave Doré, Claude Monet, Victor Hugo, Charles Péguy o incluso Walt Disney, ha sido la musa de las mentes más grandes de los últimos 850 años de historia ”.

& # 8220Notre-Dame no solo es el símbolo más alto del catolicismo en Francia, es parte de nuestro patrimonio mundial ”, escribió.

Arthur Herlin, un colega parisino en Roma y director de la agencia de noticias del Vaticano francés de I.Media, dijo que había estado siguiendo de cerca las noticias durante una noche de insomnio. Todavía en un estado de incredulidad esta mañana, Herlin dijo que "la catedral de Notre Dame ha soportado siglos, casi 1000 años de agitación social francesa".

Herlin recordó que creció a la sombra de Notre Dame, donde su tía tiene una tienda en el mismo barrio y, por lo tanto, entraba con frecuencia a la catedral. Dijo que el arco símbolo del catolicismo francés ha sido un "testimonio más estable a pesar de los innumerables ataques contra la fe, como con tantos actos recientes de terrorismo, vandalismo deshonesto e incluso martirio en las iglesias de Francia".

“Notre Dame”, dijo, ha resistido la prueba del tiempo e “intacta incluso después de la Revolución Francesa y sus continuas batallas seculares para acabar con el cristianismo. Milagrosamente, también sobrevivió a los bombardeos de dos guerras mundiales ".

A pesar de todo, la catedral de Notre Dame permaneció relativamente intacta hasta el día de hoy. "Una especie de 11 de septiembre para nosotros los parisinos", dijo Herlin.

De hecho, Notre Dame siempre ha sido una fuente de capital espiritual y fuerza, siendo un centro desde el cual la Iglesia francesa ha relanzado la evangelización cristiana de su nación, la llamada "hija mayor de la Iglesia".

Desde su inauguración en 1163 con el Papa Alejandro III, la gran catedral francesa y sus predicadores se han enfrentado a muchos enemigos poderosos mientras buscaban revitalizar un país donde actualmente solo el 5-10% practica regularmente su fe católica romana. Fue en este espacio tan sagrado donde el P. Dominque Lacordaire, el hombre franco que trajo la Orden Dominicana a Francia después de su brutal persecución por parte de Napoleón Bonaparte, predicó una serie de feroces sermones cuaresmales desde el púlpito. Aquí, bajo la protección e inspiración de Nuestra Señora, un sacerdote inteligente y enérgico entrenado en el procesamiento legal, libró una de las mayores batallas de palabras para detener el avance aparentemente imparable del secularismo francés del siglo XIX.

Durante las "Conferencias de Notre Dame" de Lacordaire, predicadas en 1835, el dominicano no se dejó intimidar por la élite irascible de París y los poderosos funcionarios estatales seculares. Aguantó, encantó y finalmente logró convencer a su endurecido jurado de escépticos de que le diera una oportunidad más a la paz cristiana.

En un artículo histórico leemos “la abrumadora mayoría de la audiencia [de Lacordaire]… era escéptica, incrédula, racionalista, se podría decir hostil a la doctrina católica:… estaba compuesta por eruditos, literatos, artistas, abogados, políticos, ministros de Estado , y oficiales en los ejércitos de Francia: y que [de] los intelectuales franceses [que] son ​​probablemente los más agudos del mundo, aquellos que parecen más que otros haber heredado la rápida inteligencia de los griegos ".

Albert de Broglie, sucesor de Lacordaire en la Academia Francesa, dijo: “El efecto [de su predicación] fue asombroso. Sus palabras parecían salir de los recintos del edificio sagrado y, como en los días de Cristo, encontrar a los cobradores de peaje en medio del ruido de sus negocios o sus diversiones ”.

Mientras los cristianos compasivos estudian detenidamente las declaraciones de prensa del Vaticano que expresan "tristeza", "incredulidad" y "cercanía" y mientras también aplauden la promesa del presidente Emmanuel Macron de reconstruir rápidamente la catedral de París, que el infierno del Domingo de Ramos en Notre Dame sirva como un oráculo de lo que su testimonio personal de Cristo implica. Que ayuden a traer a los no creyentes sentimentales de regreso a espacios sagrados de adoración tan eminentemente hermosos, no tan amantes del arte. bon vivants, sino como fieles mansos y orantes que buscan servir a un Rey que fue recibido triunfalmente con ramas de palmera al entrar en Jerusalén antes de experimentar su Pasión.

Que a todos los creyentes cristianos, particularmente en Francia, se les recuerde que deben apagar los fuegos furiosos que se pudren contra los muchos agresores de su fe para encender llamas espirituales gozosas y saludables, para "ser como Dios quiere que seamos plenamente", en St Catalina de Siena & # 8217s palabras, "para prender fuego al mundo" donde el cristianismo arde hoy en día.


Un símbolo de las aspiraciones de la humanidad

El mundo vio arder Notre-Dame. Aplaudió la valentía de los bomberos, la supervivencia de las torres, la salvación de los grandes ventanales. Ahora la atención se centra en la reconstrucción. El presidente Macron ha anunciado que la catedral será restaurada dentro de cinco años, y filántropos y gente común de todo el mundo ya han prometido cientos de millones de euros.

Es un símbolo y un poderoso ejemplo de las aspiraciones espirituales y artísticas de la humanidad.

Para esas personas, Notre-Dame es un símbolo. En primer lugar, por supuesto, es un símbolo de París y de Francia, tanto a los ojos de los propios franceses como a algo que ayuda a definir Francia a los ojos del resto del mundo. Es un lugar que ha jugado un papel importante en la historia de Francia, siendo testigo de todo, desde la coronación de emperadores y reyes franceses (e incluso reyes ingleses, cuando decían ser gobernantes de Francia) hasta servicios de acción de gracias después de la victoria y la liberación. en las guerras mundiales. Para Victor Hugo fue un símbolo romántico, el escenario y posiblemente el verdadero protagonista de su famoso libro sobre el "Jorobado de Notre-Dame". Se encuentra en el corazón de París, y las distancias en Francia se miden desde Notre-Dame. Pero lo más importante, para millones de personas en Francia y en todo el mundo, es un símbolo y un poderoso ejemplo de las aspiraciones espirituales y artísticas de la humanidad.

Un viejo superviviente

Notre-Dame ha sobrevivido a graves amenazas en el pasado. En 2016, los islamistas intentaron volarlo con un coche bomba que fue interceptado antes de que explotara. En 1944, Hitler ordenó que sus fuerzas en retirada lo destruyeran (el gobernador nazi, Dietrich Von Choltitz, fue persuadido de ignorar la orden). El gobierno de extrema izquierda de Robespierre, que gobernó después de la Revolución, amenazó con derribarlo, luego lo convirtió en un "Templo de la Razón" secular y decapitó muchas de las estatuas. De alguna manera, a lo largo de esta larga historia, el gran edificio sobrevivió y mantuvo su dignidad y su estatus como el corazón cultural y espiritual de Francia. Es sorprendente que esto se haya mantenido así a pesar de que el país se volvió cada vez más secular, de modo que se lo ve tanto como una obra de arte como un edificio religioso, y personas de todas las religiones y ninguna se ha unido para expresar su preocupación. y cariño por ella. Esta tragedia, por lo tanto, demuestra lo importante que es la cultura y el patrimonio para la mayoría de las personas.

Notre-Dame tiene mucho en común con el lamentable estado de conservación y la financiación que es un problema para todo tipo de patrimonio cultural en todo el mundo.

La catedral tampoco es ajena a la reconstrucción. Si bien muchas de las vigas del techo trágicamente perdidas en el incendio datan de hace 850 años, Notre-Dame fue restaurada extensamente a mediados del siglo XIX, cuando Victor Hugo reavivó su popularidad después de los despojos que sufrió en Revolution. Su estructura medieval alto gótica original reutilizó material de una catedral románica anterior en el mismo sitio, que a su vez había reemplazado a las iglesias de la época franca, visigoda y romana que se habían construido sobre un templo pagano romano-celta. Estaba experimentando renovaciones muy necesarias: afortunadamente, las estatuas de bronce que descienden de la aguja acababan de ser retiradas, y el área del desván estaba siendo sometida a trabajos de protección. Las iglesias de toda Francia han estado luchando con la falta de fondos y el alto costo de las reparaciones: 875 de ellas sufrieron vandalismo o incendios provocados solo en 2018. En este sentido, Notre-Dame tiene mucho en común con el lamentable estado de conservación y la financiación que es un problema para todo tipo de patrimonio cultural en todo el mundo.

El Reino Unido es un líder en el campo de la ayuda a proteger el patrimonio cultural. El Fondo de Protección Cultural, administrado por el British Council en asociación con el Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Gobierno del Reino Unido, busca utilizar las habilidades que el Reino Unido tiene para ayudar a preservar y restaurar edificios y artefactos amenazados por la destrucción, la guerra y el abandono, a menudo en países que no cuentan con los recursos necesarios para hacerlo ellos mismos. Esto ha permitido el rescate de gran parte de gran valor artístico (y tiene el feliz efecto secundario de ayudar a generar buena voluntad hacia el Reino Unido). Francia ha copiado el mismo modelo y puede aprovechar una gran experiencia tanto dentro como fuera de Francia. El Reino Unido debería hacer todo lo posible para unirse a esos esfuerzos para ayudar a salvar y renovar el tejido de Notre-Dame. Tenemos mucho que ofrecer en experiencia, incluidas las técnicas de renovación desarrolladas después del rayo en York Minster y el incendio de la capilla de Windsor. Es de esperar que la catedral pronto resurja orgullosa de las cenizas y vuelva a ser como Fulcanelli la describió en Misterios de las catedrales: "un monumento al fin de los tiempos".

Se acaba de inaugurar una nueva exposición sobre la protección del patrimonio cultural en el edificio del British Council de Londres en 10 Spring Gardens, justo al lado de Trafalgar Square. Es gratis para todos los visitantes.

Alasdair Donaldson, con agradecimiento a Steven Stenning, Director de Artes y Sociedad, y Bob Lewis, Director Nacional de Francia, British Council


Contenido

Vida temprana, influencias y educación Editar

Jean-Michel Jarre nació en Lyon el 24 de agosto de 1948, hijo de Francette Pejot, miembro de la Resistencia francesa y sobreviviente de un campo de concentración, y compositor Maurice Jarre. [1] [2] [3] Su abuela era judía. [4] Cuando Jarre tenía cinco años, sus padres se separaron y su padre se mudó a los Estados Unidos, dejándolo con su madre. [5] No volvió a ver a su padre hasta los 18 años. [2] Durante los primeros ocho años de su vida, Jarre pasó seis meses al año en el piso de sus abuelos maternos en el Cours de Verdun, en Perrache. distrito de Lyon. El abuelo de Jarre era oboe, ingeniero e inventor, y diseñó uno de los primeros mezcladores de audio utilizados en Radio Lyon. También le dio a Jean-Michel su primera grabadora.[6] Desde su posición ventajosa por encima de la acera, el joven Jarre pudo observar a los artistas callejeros en el trabajo, una experiencia que luego citó como influyente en su arte. [2] [7]

Jarre luchó con los estudios de piano clásico, aunque más tarde cambió de maestro y trabajó en sus escalas. [8] El descubrimiento de un violín de trompeta Boris Vian en el mercadillo de Saint-Ouen, donde su madre vendía antigüedades, despertó un interés más general por los instrumentos musicales. A menudo acompañaba a su madre a Le Chat Qui Pêche (El gato pescador), un club de jazz de París dirigido por uno de sus amigos de sus años de resistencia, donde los saxofonistas Archie Shepp y John Coltrane, y los trompetistas Don Cherry y Chet Baker eran artistas habituales. . Estas primeras experiencias del jazz le sugirieron que la música puede ser "descriptiva, sin letra". [2] [9] También estuvo influenciado por la obra del artista francés Pierre Soulages, a cuya exposición en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris asistió. Las pinturas de Soulages usaban múltiples capas de textura y Jarre se dio cuenta de que "por primera vez en la música, se podía actuar como pintor con frecuencias y sonidos". [2] También estuvo influenciado por la música clásica y modernista en una entrevista de 2004 para El guardián, habló del efecto que tiene una interpretación de Stravinsky El ritual de la primavera tenía sobre él:

Aquí es donde Stravinsky lo creó en 1913, y fue un gran impacto. También vi el último concierto del gran cantante árabe Om Khalsoum. Ella es la diosa, la María Callas de Oriente. Luego escuché "Georgia on My Mind" de Ray Charles, y me di cuenta de que la música puede hablar con tu barriga. Estaba tan impresionado por la sensualidad orgánica proveniente de la música de Ray Charles, no hubo un proceso intelectual y fue genial. [10]

De joven, Jarre ganó dinero vendiendo sus pinturas y exhibiendo algunas de sus obras en la Galería de Lyon. L'Œil écoutey tocando en una banda llamada Mystère IV. Mientras estudiaba en el Lycée Michelet, su madre dispuso que tomara lecciones de armonía, contrapunto y fuga con Jeannine Rueff del Conservatorio de París. [8] [9] En 1967 tocaba la guitarra en una banda llamada Los cubos de basura, que aparecen en la película Des garçons et des filles [fr] . Mezcló instrumentos como la guitarra eléctrica y la flauta con efectos de cinta y otros sonidos. [2] Siguió más experimentación en 1968, cuando comenzó a utilizar cintas, radios y otros dispositivos electrónicos, pero se unió al Groupe de Recherches Musicales (GRM) en 1969, [8] [11] entonces bajo la dirección de Pierre Schaeffer ( "padre" de la musique concrète), resultó enormemente influyente. [12] Jarre conoció el sintetizador modular Moog y pasó un tiempo trabajando en el estudio del influyente compositor alemán Karlheinz Stockhausen en Colonia. [13] [14] [15]

En la cocina de su piso de la Rue de la Trémoille, cerca de los Campos Elíseos, Jarre montó un pequeño estudio de grabación. Incluía su primer sintetizador, un EMS VCS 3, [16] y un EMS Synthi AKS, cada uno vinculado a máquinas de cinta Revox. Para una exposición de 1969 en la Maison de la Culture (Casa de la Cultura) en Reims, Jarre escribió la canción de cinco minutos "La felicidad es una canción triste". Su primer lanzamiento comercial fue La Cage / Erosmachine, una mezcla de armonía, efectos de cinta y sintetizadores en 1969. [17]

1970 Editar

En 1971 Jarre recibió el encargo del coreógrafo Norbert Schmucki para realizar un ballet llamado AOR (en hebreo, "la luz"), en el Palais Garnier. [18] [19] También compuso música para ballet, teatro, anuncios y programas de televisión, [8] así como música y letras para artistas como Patrick Juvet y Christophe. [2] Jarre compuso la banda sonora de Les Granges Brûlées [20] y en 1972 escribió música para el Festival Internacional de Magia. [21] Ese año también lanzó su primer álbum en solitario, Palacio desierto, [17] y de 1973 a 1974 escribió música para Françoise Hardy y Gérard Lenorman, y escribió letras para Christophe y dirigió el espectáculo Olympia de Christophe. [21]

El álbum en solitario de bajo presupuesto de Jarre de 1976 Oxígeno, grabado en el estudio de su casa, lo hizo famoso internacionalmente. Consta de seis pistas de sintetizador numeradas que hacen un fuerte uso de la melodía, en lugar del ritmo o la disonancia. Se usó una grabadora Scully de ocho pistas para grabar instrumentos como el Eminent 310 (con un Electro-Harmonix Piedra pequeña phaser en sus pads de cuerda) y la caja de ritmos Korg Minipops. Se utilizó un uso generoso del eco en los diversos efectos de sonido generados por el sintetizador VCS3. [12] [22] El sintetizador ARP 2600 de Jarre, utilizado anteriormente en sus colaboraciones con Christophe, también se presentó, al igual que su EMS VCS 3. [16]

Oxígeno inicialmente resultó difícil de vender. Jarre fue rechazado por varias compañías discográficas, hasta que otra de las alumnas de Schaeffer, Hélène Dreyfus, convenció a su esposo de que publicara el álbum en su sello discográfico, Disques Motors. [2] La primera edición de 50.000 copias se promovió a través de tiendas de alta fidelidad, clubes y discotecas, [22] [23] y en abril de 1977 se habían vendido 70.000 copias en Francia. Cuando fue entrevistado en Cartelera Magazine, el director de Dreyfus, Stanislas Witold, dijo: "En cierto sentido, estamos apostando la mayoría de nuestras apuestas por Jean-Michel Jarre. Es bastante excepcional y estamos seguros de que en 1980 será reconocido mundialmente". [24] Oxígeno desde entonces ha vendido aproximadamente 12 millones de copias, el disco francés más vendido de todos los tiempos. [8] Alcanzó el número 2 en el Reino Unido. [25] También contiene su single más reconocible, "Oxygène IV", que alcanzó el número 4 en las listas de singles del Reino Unido. [12] [14] [26] [27]

El álbum de seguimiento de Jarre, Équinoxe, fue lanzado en 1978. Fue compuesto con secuenciadores, particularmente en el bajo, y presenta un estilo más barroco y clásico que Oxígeno, con más énfasis en el desarrollo melódico. [28] Aunque sus ventas aún eran saludables, tuvo un impacto menor que Oxígeno, pero al año siguiente Jarre celebró un gran concierto al aire libre el Día de la Bastilla, en la Place de la Concorde. [2] [27] El evento gratuito al aire libre estableció un récord mundial para el mayor número de espectadores en un concierto al aire libre, atrayendo a más de 1 millón de espectadores. [8] [29] [30] Aunque no era la primera vez que actuaba en un concierto (Jarre ya había actuado en el Ballet de la Ópera de París), el evento de 40 minutos de duración, que utilizó proyecciones de luz, imágenes y fuegos artificiales, sirvió como modelo para los futuros conciertos de Jarre. [2] [8] Su popularidad ayudó a crear un aumento en las ventas (se vendieron otros 800.000 discos entre el 14 de julio y el 31 de agosto de 1979) y presentó al francés a Francis Rimbert, quien trabajó para Jarre durante dos décadas a tiempo completo. . [31] [32]

1980–1984 Editar

Para el momento Les Chants Magnétiques fue puesto en libertad el 20 de mayo de 1981, Oxígeno y Équinoxe había logrado ventas globales de alrededor de 6 millones de unidades. En sus primeros dos meses, el nuevo álbum vendió unas 200.000 unidades, sólo en Francia. [33] El álbum utiliza sonidos de Fairlight CMI, un nuevo instrumento del que Jarre fue uno de los pioneros. Su tecnología digital le permitió continuar su anterior experimentación sonora de nuevas formas. [34]

El lanzamiento del álbum coincidió con la primera gira extranjera de Jarre. En 1981, la Embajada Británica entregó a Radio Beijing [35] copias de Oxígeno y Équinoxe, que se convirtió en las primeras piezas de música extranjera que se reprodujeron en la radio nacional china en décadas. The Republic invitó a Jarre a convertirse en el primer músico occidental en tocar allí, con Les Concerts en Chine. [36] Las actuaciones estaban programadas para el 18 de octubre al 5 de noviembre de 1981. [33] La primera, en Beijing, fue inicialmente asistida principalmente por funcionarios, pero antes de que comenzara el concierto, los técnicos se dieron cuenta de que no había suficiente energía disponible para abastecer el escenario. y auditorio. Los funcionarios chinos resolvieron el problema cortando temporalmente la energía en los distritos circundantes. [37] El estadio estaba casi lleno cuando comenzó el concierto, pero cuando los autobuses de Beijing dejaron de funcionar alrededor de las 10 en punto, aproximadamente la mitad de la audiencia se fue antes de que terminara. [38] Para aumentar la asistencia de la audiencia para la segunda noche, Jarre y su equipo de producción compraron algunas de las entradas para el concierto y se las dieron a los niños en las calles (Jarre originalmente quería que los conciertos fueran gratuitos, pero las autoridades chinas decidieron cobrar entre £ 0.20 y £ 0.50 por entrada). [37] El evento fue notable por la falta de participación de la audiencia. Los chinos aparentemente no se sintieron conmovidos tanto por la música como por el espectáculo de luces, y los aplausos fueron silenciados. En el segundo lugar, Shanghai, Jarre alentó la participación de la audiencia al internarse entre la multitud, que se volvió mucho más exuberante que la de Beijing. [2] Las grabaciones de los conciertos, que incluían uno de los instrumentos electrónicos característicos de Jarre, el arpa láser, se lanzaron como LP de doble disco en 1982. [27] [39]

Musique pour Supermarché fue creado para una actuación planificada en la exposición de arte "Supermarché". Jarre permitió que Radio Luxembourg lo transmitiera ininterrumpidamente, en su totalidad, antes de subastar una única impresión en vinilo el 5 de julio de 1983, en el Hôtel Drouot de París. La venta recaudó alrededor de 70.000 francos y, en protesta por la "tonta industrialización de la música", [13] Jarre prometió quemar las cintas originales en presencia de un alguacil. [40] Partes del álbum destruido se transformaron en obras en lanzamientos posteriores (incluidos "Diva" y "Blah Blah Café" de Zoolook, y secciones de la "Quinta Rendez-Vous"). Ambos Música para supermercados y Zoolook hizo un uso intensivo de la capacidad de Fairlight CMI para muestrear audio. Zoolook presenta fragmentos de palabras y discursos de idiomas de todo el mundo. [2] Laurie Anderson proporcionó la voz para la pista "Diva". Una larga lista de músicos, incluidos Adrian Belew y Marcus Miller, también hicieron contribuciones significativas. [41] El álbum fue algo menos exitoso que los trabajos anteriores de Jarre, alcanzando solo el número 47 en las listas de álbumes del Reino Unido. [27]

Siempre he estado involucrado en la música étnica, aunque pensé que la forma en que mucha gente ha estado usando la música étnica era un poco superficial. A veces funciona, como las cosas de Brian Eno, funcionó la primera vez, pero para mí lo más interesante no fue hacer una declaración particular sobre grabar en África o China, sino tomar algunos sonidos y tener exactamente la misma actitud que cuando estaban frente a un Moog 55 o un sistema modular, reemplazando los osciladores con un banco de actores o personas, tratándolos a través del sintetizador Fairlight o EMS, y estableciendo una orquestación usando solo voces. [42]

1985–1989 Editar

En 1985, Jarre fue invitado por el director musical de la Gran Ópera de Houston a realizar un concierto para celebrar el 150 aniversario de Texas el 5 de abril de 1986. Aunque estaba ocupado con otros proyectos y al principio no le impresionó la propuesta, en una visita posterior a la ciudad, quedó inmediatamente impresionado por la grandeza visual del horizonte de la ciudad y accedió a actuar. Además, 1985 marcó el 25 aniversario de la fundación del Centro Espacial Lyndon B. Johnson [29] y la NASA le pidió a Jarre que integrara el aniversario en el concierto. [2]

Cita fue creado durante un período de aproximadamente dos meses y, al igual que con Zoolook, contiene elementos de su álbum Musique pour Supermarché. [34] Sus tres movimientos representan el desarrollo de Houston, desde una economía rural hasta su papel como líder en tecnología espacial. [29] De estilo barroco, el álbum utiliza una mezcla de trompas, trombones y violines y presenta un uso intensivo de Elka Synthex, especialmente en "Second Rendez-Vous", una pista que Jarre suele interpretar con un arpa láser. [34] Jarre trabajó con varios astronautas de Houston, incluidos Bruce McCandless II y Ronald McNair, un consumado músico que iba a tocar el saxofón en "Rendez-Vous VI", grabado en el ingrávido entorno del espacio. La actuación en directo se vio interrumpida por la muerte de McNair en el desastre del transbordador espacial Challenger el 28 de enero de 1986. Se consideró la cancelación del concierto, pero McCandless se puso en contacto con Jarre y le instó a continuar, en memoria de la tripulación del transbordador. La pieza de saxofón de McNair fue grabada por el saxofonista francés Pierre Gossez y retitulada "Ron's Piece". En los conciertos gigantes de Jarre en Houston y Lyon, la parte fue interpretada por el amigo de McNair, el saxofonista estadounidense Kirk Whalum: [2]

Recuerdo que, justo antes del despegue, Ron me llamó en París y me dijo: "Todo está listo, nos vemos en una semana, mírame en la televisión para el despegue". Realmente, mantendré siempre, la parte de la sonrisa de Ron y la cara de Ron en mi corazón. [2]

Unos 2.000 proyectores iluminaron edificios y pantallas gigantes de hasta 1.200 pies (370 m) de altura, transformando los rascacielos de la ciudad en escenarios espectaculares para una elaborada exhibición de fuegos artificiales y láseres. [29] Rendez-vous Houston entró en el Libro Guinness de los récords para su audiencia de más de 1,5 millones, batiendo su récord anterior, establecido en 1979. La exhibición fue tan impresionante que una autopista cercana fue bloqueada por vehículos que pasaban, lo que obligó a las autoridades a cerrarla durante el concierto. [43] [44] Varios meses después actuó ante una audiencia de aproximadamente un millón en su ciudad natal de Lyon, [45] en celebración de la visita del Papa Juan Pablo II. Mirando desde la catedral de Lyon, el Papa inició el concierto con una bendición de buenas noches, cuya grabación aparece en Ciudades en concierto - Houston / Lyon. [2]

En 1988 Jarre lanzó Revoluciones. El álbum abarca varios géneros, incluido el sinfónico industrial, de inspiración árabe, el ligero pop de guitarra y el electro jazz étnico. Se planeó un concierto de dos horas llamado Destination Docklands para septiembre de 1988, que se llevaría a cabo en el Royal Victoria Dock en el este de Londres. [46] Cerca del corazón de Londres, la ubicación fue elegida en parte por su entorno desolado, pero también porque Jarre pensó que la arquitectura era ideal para su música. A principios de 1988, Jarre se reunió con funcionarios locales y miembros de la comunidad, [47] pero el Ayuntamiento de Newham expresó sus temores sobre la seguridad del evento y retrasó su decisión sobre si permitir que el concierto continuara hasta el 12 de septiembre [46] y finalmente rechazó la licencia. solicitud. El servicio de bomberos local también estaba preocupado por el acceso en caso de incendio. El trabajo en el sitio continuó mientras el equipo de Jarre buscaba ubicaciones alternativas en las que realizar el concierto, pero luego de las mejoras en la seguridad tanto dentro como fuera del sitio, Jarre finalmente obtuvo la aprobación condicional el 28 de septiembre para presentar dos actuaciones separadas, el 8 y el 9 de octubre. [47] [48]

El escenario flotante en el que actuaron Jarre y sus músicos estaba construido sobre cuatro grandes barcazas. Se construyeron grandes pantallas de visualización especialmente diseñadas, y uno de los edificios que se utilizaría como telón de fondo se pintó de blanco. Una gran bola de espejos que se transportaba al evento cayó al borde de la carretera, lo que provocó cierto grado de confusión, ya que algunas personas la confundieron con un satélite caído. Se instalaron reflectores de la Segunda Guerra Mundial para iluminar el cielo y la arquitectura circundante. [47] Junto con miles en las calles y parques circundantes, 200.000 personas vieron a Jarre e invitados como el guitarrista Hank Marvin actuar en condiciones menos que ideales. Las inclemencias del tiempo habían amenazado con romper el escenario de sus amarres, poniendo fin al plan original de flotar en el escenario a través del Royal Victoria Dock. La velocidad del viento era tan alta que las cámaras de televisión volaron. En la segunda noche, la audiencia, que incluía a Diana, Princesa de Gales, [45] estaba empapada por la lluvia y el viento. [47]

Década de 1990 Editar

En 1990 Jarre lanzó En asistente Cousteau (Esperando a Cousteau), inspirada en el oceanógrafo francés Jacques-Yves Cousteau. [45] El Día de la Bastilla de 1990 realizó un concierto en La Défense en París, al que asistió una audiencia récord de alrededor de dos millones de personas, batiendo nuevamente su récord mundial anterior. [49] Posteriormente promovió un concierto cerca de las Pirámides de Teotihuacan en México, a realizarse durante el eclipse solar del 11 de julio de 1991. Sin embargo, a pocas semanas del final, no habían llegado equipos importantes y el hundimiento en el Océano Atlántico de un El carguero que contenía el escenario piramidal construido a tal efecto y otros problemas técnicos y financieros hicieron imposible la realización del concierto. La decepción de Jarre fue tal que "no pudo hacer frente a la comida mexicana durante dos años". [2]

Aproximadamente dos años después, lanzó Cronología, un disco influenciado por la escena tecno-musical. Desde un punto de vista técnico, el álbum es una reversión a un concepto visto en Jarre Oxígeno/Équinoxe período, donde una obertura grandiosa precede a secciones más rítmicas. [50] El álbum presenta la colección tradicional de instrumentos de Jarre como el ARP 2600 y Minimoog, así como sintetizadores más nuevos como el Roland JD-800 y el Kurzweil K2000. [51]

En el estado de ánimo que hice Cronología, está bastante cerca de lo que hice por Oxígeno, utilizando muchos de los sintetizadores antiguos de los 70, como el sintetizador Moog, que considero el Stradivarius de la música electrónica, mezclado con el sonido digital y el ritmo de la escena dance de los 90. En un sentido, Cronología es una especie de mezcla entre los sonidos de los 70 y los de los 90. [50]

Jarre fue invitado a las celebraciones inaugurales del Palacio de la Ciudad Perdida, un hotel ubicado dentro del resort Sun City en Sudáfrica. Se celebraron tres conciertos los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1992. A cada concierto asistieron 15.000 personas [18] [19].

Cronología se realizó en una serie de 16 representaciones en Europa llamada Europa en concierto. Estos fueron en una escala más pequeña que sus conciertos anteriores, con un horizonte en miniatura, imágenes láser y fuegos artificiales. Las ubicaciones incluyeron Lausana, Mont St Michel, Londres, Manchester, Barcelona, ​​Sevilla y el Palacio de Versalles cerca de París. [52] También se celebró un concierto en Hong Kong en marzo de 1994, para marcar la inauguración del nuevo estadio de la ciudad. [53] Jarre interpretó muchos de sus éxitos más conocidos en el Concierto por la tolerancia en el Día de la Bastilla en 1995, celebrando el 50 aniversario de las Naciones Unidas.La Torre Eiffel fue especialmente iluminada para la ocasión, lo que provocó la instalación de una exhibición más permanente. [54] En diciembre siguiente, creó el sitio web "Un espacio para la tolerancia", que incluía música de En asistente Cousteau, reproducido mientras el usuario navegaba por una variedad de "mundos visuales". [55]

En 1997 Jarre volvió a los sintetizadores analógicos de la década de 1970 con Oxygène 7–13, [56] dedicado a su mentor en el GRM, Pierre Schaeffer, que había muerto dos años antes. [57] Evitar las técnicas digitales desarrolladas en la década de 1980, en una entrevista para El Telégrafo diario él dijo:

La emoción de poder trabajar con sonidos de una manera táctil, manual, casi sensual es lo que me atrajo a la música electrónica en primer lugar. La falta de limitaciones es muy peligrosa. Es como la diferencia para un pintor de conseguir cuatro tubos con cuatro colores principales o estar frente a una computadora con dos millones de colores. Tienes que escanear los dos millones de colores y cuando llegas al último obviamente has olvidado el primero. En los años ochenta nos convertimos en archiveros y todo se volvió bastante frío como resultado. [56]

En septiembre de ese año estableció su cuarto récord para la audiencia de conciertos al aire libre más grande de la historia con una actuación en la Universidad Estatal de Moscú, celebrando el 850 aniversario de Moscú. El evento fue visto por una audiencia de alrededor de 3,5 millones. [58] [59] El funeral de Diana, Princesa de Gales, había tenido lugar el mismo día, por lo que el francés dedicó "Recuerdo de China" a su memoria, antes de guardar un minuto de silencio. [ cita necesaria ] Otro concierto a gran escala siguió el 31 de diciembre de 1999, en el desierto egipcio cerca de Giza. The Twelve Dreams of the Sun celebró el nuevo milenio y ofreció un adelanto de su próximo álbum, Métamorfosis. El espectáculo contó con actuaciones de más de 1.000 artistas y músicos locales, y se basó en la mitología egipcia antigua sobre el viaje del sol y su efecto sobre la humanidad. [60]

2000 editar

Jarre lanzó su primer álbum vocal, Métamorfosis, en 2000. [36] Se mezcló en una versión anterior de Pro Tools, una estación de trabajo de audio digital diseñada para grabar, editar y reproducir audio digital. [11] Métamorfosis marcó una desviación del trabajo anterior de Jarre. Los efectos de sonido utilizados incluyen interferencias de radio de teléfonos móviles y Macintalk, un programa de Macintosh utilizado para generar letras en la pista "Love, Love, Love". Los colaboradores incluyeron a Laurie Anderson, quien también había aparecido en Zoolook, Natacha Atlas y Sharon Corr. [21]

Mirando hacia atrás, disfruté del álbum, [Oxygène 7–13] pero cuando lo terminé supe que tenía que empezar de nuevo. Tuve que ir a un lugar completamente diferente. Metamorfosis es como una página en blanco para mí, un nuevo comienzo. [11]

Fue seguido en 2001 por Música Interior, creado para su uso por la empresa audiovisual Bang & amp Olufsen, y que no recibió un lanzamiento comercial. Ese mismo año compuso, con arreglos de Francis Rimbert, la música para el efímero canal francés Match TV, y aportó música a la banda sonora de la película. Quien quiere ser una estrella.

En 2002 lanzó Sesiones 2000, un conjunto de piezas experimentales de jazz sintético distintas de su trabajo anterior. Sesiones fue bien recibido por Revista Billboard, que decía: "Ha creado un paisaje sonoro lleno de matices que invita a la escucha repetida". [61] Un concierto en septiembre de 2002 en un parque eólico cerca de Aalborg en Dinamarca resultó problemático cuando cayeron 22 mm de lluvia sobre el lugar, lo que provocó grandes retrasos para los espectadores. [62] [63] También marcó un cambio de dirección en los conciertos en vivo de Jarre desde Rendez-vous Houston en adelante, había estado acompañado por un complemento completo de músicos en vivo, pero en Aalborg solo lo acompañó Francis Rimbert, y tuvo invitados como el Coro de Niñas Klarup, el Dúo Safri y la Orquesta Sinfónica de Aalborg. [62]

En 2003 lanzó Geometría del amor, encargado por Jean-Roch como banda sonora de su 'V.I.P. Discoteca Room 'en Francia. Contiene una mezcla de música 'electro-chill', con toques de su estilo más tradicional. [64] En octubre de 2004 regresó a China para abrir su intercambio cultural "Año de Francia". Jarre dio dos presentaciones, la primera en la Puerta Meridiana de la Ciudad Prohibida y la segunda en la Plaza de Tiananmen. Más de 15.000 espectadores vieron el concierto en Meridian Gate, y cada concierto fue transmitido a nivel nacional por televisión en vivo. Jarre colaboró ​​con el músico Chen Lin. Acompañando su repertorio musical tradicional, 600 proyectores iluminaron imágenes y luces de colores a través de varias pantallas y objetos. [sesenta y cinco]

En septiembre de 2004, Jarre lanzó AERO, tanto un DVD como un CD en un solo paquete. Supuestamente el primer álbum del mundo lanzado para sistemas 5.1, al estar completamente "construido" en sonido envolvente 5.1, contiene versiones regrabadas de algunas de sus pistas más famosas, incluidas pistas de Oxígeno y Équinoxe. Junto al audio, el DVD presenta una imagen visual de los ojos de Anne Parillaud, grabada en tiempo real mientras escuchaba el álbum. [10] [66] Jarre utilizó las imágenes minimalistas para reforzar el contenido de audio del DVD. [67] El CD se mezcló en súper estéreo.

En su papel de Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO, Jarre realizó un concierto llamado Agua, fuente de vida en Marruecos, el 16 de diciembre de 2006, para celebrar el Año de las Naciones Unidas de la Desertificación en el mundo. [68] La actuación fue frente a las dunas de Erg Chebbi de Merzouga, en el Sahara. Un evento gratuito, al que asistieron unas 25.000 personas. Las imágenes del agua y el medio ambiente se proyectaron en nueve pantallas verticales, mantenidas en su lugar por arena que se regó para mantenerla dura. Se construyeron varios bebederos permanentes en el sitio, junto con una instalación eléctrica permanente. Jarre estuvo acompañado por más de 60 artistas marroquíes. [69]

Jarre liberado Téo & amp Téa el 26 de marzo de 2007. [70] Describió a los dos personajes generados por computadora en el videoclip de la canción principal como "como gemelos", una mujer y un hombre. Se supone que el álbum describe las diferentes etapas de una relación amorosa y explora la idea de que la duración de tales relaciones es impredecible. Su lanzamiento demostró un alejamiento de los instrumentos virtuales y las computadoras que Jarre había estado usando hasta ese momento; en su lugar, eligió usar una gama simplificada de dispositivos, incluidos varios prototipos de instrumentos nuevos. La portada del álbum se inspiró en la película de David Lynch. Salvaje de corazón. [66]

En agosto de 2007 Jarre fichó por EMI Francia. Lanzó un paquete de aniversario que contenía una grabación especial en vivo de su trabajo clásico, Oxígeno, en formatos de DVD 3D, Live CD y DVD 2D normales en noviembre de 2007, llamado Oxygène: Nueva grabación maestra. Por primera vez para Jarre, el álbum fue grabado en vivo, sin cinta ni reproducción de disco duro, con la ayuda de Francis Rimbert, Claude Samard y Dominique Perrier. El álbum también contiene tres pistas adicionales ("Variation Part 1", "2" y "3", respectivamente) que no se encuentran ni en el original ni en el remake, que forman vínculos entre los movimientos principales. Jarre planea integrar los sintetizadores analógicos originales de Oxígeno en su próximo álbum, y está construyendo un nuevo estudio de grabación privado en las afueras de París. [12] En el mismo año, Disques Dreyfus lanzó El oxigeno completo, que contiene las versiones originales de Oxígeno y Oxygène 7–13y remezclas de pistas de Oxygène 7–13. [71]

… Hay varias Eminent String Machines que conforman una de las principales oxígeno sonidos de cuerdas. Tener cuatro de nosotros significaba que tenía que multiplicar el número de instrumentos, y encontrar el equipo fue todo un dolor de cabeza, especialmente porque traté, tanto como pude, de evitar el uso de instrumentos producidos después. Oxígeno. Hay una o dos excepciones, pero el 95 por ciento de los instrumentos son de esa época. Para mí fue realmente importante por el radicalismo del proceso. [12]

Jarre realizó 10 conciertos (Oxygène en Directo) en París, del 12 al 26 de diciembre de 2007, en el Théâtre Marigny, un pequeño teatro de 1000 butacas en los Campos Elíseos. Más tarde, en 2008, Jarre realizó varios conciertos para celebrar el 30 aniversario de Oxígeno, en los cines de Europa. Después de una de esas actuaciones en el Royal Albert Hall, Jarre conoció a Brian May, quien le propuso crear un concierto en Tenerife para el Año Internacional de la Astronomía, [72] pero la falta de patrocinio hizo que el concierto no se llevara a cabo. [73]

En 2009 fue seleccionado como director artístico de la World Sky Race, [74] y también aceptó un papel como Embajador de Buena Voluntad para el Año Internacional de la Astronomía. [75] En 2009 comenzó una gira bajo techo en estadios de toda Europa. [76]

2010-2014 Editar

El 1 de marzo de 2010, Jean-Michel Jarre comenzó la segunda etapa de su gira 2009-10 Indoors el 10 de junio, recibió un Lifetime Achievement Award por Mojo revista. [77]

El 30 de mayo de 2011, Esenciales y rarezas de amplificador, se lanzó un conjunto de doble CD. Este fue el último trabajo de Jarre lanzado por Disques Dreyfus. los Esenciales disco es una recopilación de algunas de sus obras más famosas. los Rarezas disco incluye piezas grabadas en los años anteriores al lanzamiento de Oxígeno. Después de este lanzamiento, Jarre recuperó los derechos de propiedad intelectual exclusivos sobre su trabajo, que anteriormente había sido propiedad de Francis Dreyfus Music.

El 1 de julio de 2011, Jarre realizó un concierto a gran escala en Mónaco para celebrar el matrimonio del príncipe Alberto y su novia Charlene. Durante el último trimestre de 2011 concluyó un calendario de giras que se había prolongado durante casi 3 años. Usó el mismo formato para un concierto posterior en Carthage durante el festival musical de la ciudad de 2013.

2015-2019 Editar

En la primavera de 2015, Jarre lanzó la primera música de un nuevo álbum de estudio, lanzado en octubre de 2015, luego de alrededor de cuatro años de trabajo. [79] El álbum, Electrónica 1: La máquina del tiempo (Titulo del trabajo: Proyecto electrónico), [80] comprende una serie de colaboraciones con otros artistas. El primero de ellos que se publicó fue la colaboración con Gesaffelstein titulada Conquistador, seguido por Gloria, con M83. La pista también se incluyó como parte de la banda sonora de un cortometraje titulado EMIC. [81] Otras colaboraciones en el álbum incluyen Gravedad cero, con el difunto Edgar Froese y Tangerine Dream (con un remix de Above and Beyond) Vince Clarke para Automático (partes 1 y 2) [82] Armin van Buuren para Stardust, [83] John Carpenter por "Una cuestión de sangre", [84] Botitas para Si. [85] y Pete Townshend por Travelator, Pt. 2. El álbum se convirtió en el primer álbum de Jarre en más de 25 años para estar en el Top 10 del Reino Unido en el puesto 8. En diciembre de 2016, el álbum fue nominado para los premios Grammy 2017 en la categoría "Mejor álbum dance / electrónico". [86]

En junio de 2015, en colaboración con Jean-Michel Jarre, el proyecto transmedia Cazadores de sonidos fue lanzado en la plataforma del canal franco-alemán ARTE. [87] La ​​transmedia conceptualizada por los hermanos Blies (Stéphane Hueber-Blies y Nicolas Blies), François Le Gall y Marion Guth de la productora luxemburguesa a_BAHN, está abiertamente inspirada en el álbum. Zoolook al que rinde homenaje. [88] El transmedia está compuesto por un documental web que utiliza Zoolook El proceso creativo de 4 artistas internacionales (Simonne Jones, Mikael Seifu, Daedelus y Luke Vibert) [89] un documental de 52 'dirigido por Beryl Koltz emitido en septiembre de 2015 por ARTE (con la participación de Chassol, Matthew Herbert, Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos, Kiz, Joseph Bertolozzi) y finalmente un álbum de música homenaje participativo cuyos temas fueron elegidos por Jean-Michel Jarre, titulado Zoolook revisitado. [90] [91] Cazadores de sonidos ganó la Fipa d'Or 2015 en Biarritz. [92] Cazadores de sonidos también se presentó en una conferencia en SXSW [93] y Convergence NYFF 2016. [94]

En 2016, Electrónica 2: El corazón del ruido fue lanzado con 15 colaboradores más, incluidos Pet Shop Boys, Hans Zimmer, Yello y Gary Numan. Una pista (8 "Exit") incluye un discurso de Edward Snowden. [95] Electronica 2 ha sido nominada en el Album de musiques électroniques ou dance categoría para los premios Grammy 2017 en EE. UU. y los premios Victoires de la Musique 2017 en Francia. [96]

El 11 de abril de 2016, se reveló que Jarre trabajó en colaboración con la banda virtual británica Gorillaz en su quinto álbum de estudio. Humanz. [97] [98] [99] También compuso durante 2016 la banda sonora de la cadena de noticias francesa France Info. [100] [101] Esta banda sonora, en un arreglo orquestado, se lanzó como Radiophonie Vol. 9 el 13 de enero de 2017. [102]

El 30 de septiembre de 2016, el propio Jarre anunció en Facebook un nuevo álbum, llamado Oxygène 3, lanzado el 2 de diciembre de 2016, el 40 aniversario de Oxygène.

En 2017, realizó un concierto cerca de la fortaleza de Masada, con el propósito de salvar el Mar Muerto. [103] También realizó un concierto especial para la apertura de la Año Jubilar (Año jubilar) en el Monasterio de Santo Toribio de Liébana, en España. [104] Ambos conciertos se basaron en gran medida en el concepto Electronica Tour. Durante mayo de 2017, Jarre realizó una gira por Canadá y Estados Unidos por primera vez en su carrera, [105] y en julio de 2017 se llevó a cabo otra etapa de la gira en Europa.

En marzo de 2018, Jarre actuó en Sudamérica por primera vez como parte de su Gira Electrónica en Buenos Aires [106] y Santiago de Chile. [107] Estos conciertos estaban programados originalmente para noviembre de 2017, pero los problemas con la productora provocaron la reprogramación. [108] La etapa de 2018 de la gira continuó en Canadá y Estados Unidos durante abril, incluida la presentación del espectáculo Electronica con una lista de canciones reducida en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, que terminó con un concierto único en Riyadh para celebrar el 88º Día Nacional de Arabia Saudita (23 de septiembre). Este concierto se llamó "The Green Concert" e incluyó proyecciones láser en los rascacielos del centro financiero de Riad. [109]

En septiembre de 2018, un álbum recopilatorio de estudio titulado Planet Jarre - 50 años de música, que consta de cuarenta y un canciones en "cuatro estilos de composición bastante diferentes", fue lanzado. [110] Jarre lanzó su nuevo álbum de estudio. Equinoxe Infinity en noviembre de 2018.

El 26 de noviembre de 2018, Jarre y Scott Kirkland de The Crystal Method anunciaron que colaborarían en una pista de la próxima canción de Jarre. Electronica álbum. [111]

En enero de 2019, HSBC reveló su nueva identidad musical, compuesta por Jarre. [112]

El 3 de octubre de 2019, el editor francés Robert Laffont publicó Melancolique Rodeo, la autobiografía de Jarre. Jarre inició una gira promocional de su libro.

El 7 de noviembre de 2019, Jarre anunció el lanzamiento de una aplicación para el sistema operativo iOS llamada EōN. Esta aplicación contiene gráficos cambiantes creados por un algoritmo desarrollado por Alexis André de Sony Computer Science Laboratories, y música generada a partir de 7 horas de material grabado por Jarre. [113] Esta música siempre es diferente en cada dispositivo. El algoritmo de IA que se compone sobre la marcha según las reglas establecidas por Jarre fue desarrollado por BLEASS. [114] Posteriormente se lanzó una caja limitada de lujo con extractos de la aplicación y un libro con instantáneas. [115]

2020 editar

El 31 de diciembre de 2020, Jarre celebró un concierto virtual de Nochevieja en línea. [116] Actuó desde un estudio en París, pero apareció virtualmente en un escenario de Notre Dame. El programa ha tenido más de 75 millones de espectadores hasta el 5 de enero de 2021. [117] El programa se realizó en apoyo de su nuevo álbum "Bienvenido al otro lado,"que incluye 12 pistas de su música publicada anteriormente. [118]

El 9 de abril de 2021, Jarre lanzó el álbum. Amazonia.

Jarre habla francés e inglés con fluidez y comprende el español.

Se ha casado cuatro veces. Estuvo casado con Flore Guillard desde el 20 de enero de 1975 hasta 1977, su hija Émilie Charlotte nació en 1975 o 1976 y se convirtió en modelo. [119] [120] Conoció a su segunda esposa, la actriz Charlotte Rampling, en una cena en St Tropez en 1976. [120] Ambos estaban en matrimonios fallidos, y ambos obtuvieron el divorcio (Rampling estaba casado con el neozelandés Bryan Southcombe ). [121] Los dos se casaron, Jarre obtuvo la custodia de su hija Émilie Charlotte, [120] y Rampling, su hijo Barnaby. Juntos tienen un hijo, David. [122]

Jarre y Rampling se separaron en 1996 [121] [123] y se divorciaron en 2002. [124] Tuvo una breve relación con Isabelle Adjani [125] y se casó con la actriz francesa Anne Parillaud en mayo de 2005. [126] En noviembre de 2010 la pareja anunció su divorcio. [127] En 2019, Jarre se casó con la actriz china Gong Li. [128]

Jarre tiene una media hermana, Stéphanie Jarre, de los otros matrimonios de Maurice Jarre. [26] Su hermanastro, Kevin Jarre, murió en 2011. [129] Aunque Maurice y Jean-Michel permanecieron separados, tras la muerte de Maurice en 2009, Jarre rindió homenaje a su legado. [130] Jarre dijo sobre su padre: "Mi padre y yo nunca logramos una relación real. Probablemente nos vimos 20 o 25 veces en nuestra vida. Cuando eres capaz, a mi edad, de contar las veces que has visto a tu padre, dice algo. Creo que es mejor tener un conflicto, o, si tienes un padre que muere, te afliges, pero la sensación de ausencia es muy difícil de suplir, y me tomó un tiempo asimilar eso. [5 ]

El 5 de octubre de 2016, el Movimiento Democracia en Europa 2025 anunció que Jarre sería miembro de su panel asesor. [131]

Fecha Audiencia Lugar Evento Nota
14 de julio de 1979 1 millón Place de la Concorde celebrando el día de la bastilla Primera entrada en el Libro Guinness de los récords para la mayor multitud de conciertos al aire libre. [30] [2]
5 de abril de 1986 1.5 millones Houston celebración del 150 aniversario de Texas y el 25 aniversario de la NASA 2ª entrada en el Libro Guinness de los Récords. [2] [29] [132]
5 de octubre de 1986 0,8 millones Lyon Para celebrar la visita del Papa Juan Pablo II a Lyon, la ciudad natal de Jarre. [2]
8, 9 de octubre de 1988 0,2 millones Londres Gran concierto al aire libre titulado "Destination Docklands" realizado en los muelles de Londres. Destaca por sus dificultades de planificación y el mal tiempo [2]
14 de julio de 1990 2.5 millones París la Defense celebración del bicentenario de la Revolución Francesa 1789-1989 Tercera entrada en el Libro Guinness de los Récords. [2] [49] [133]
14 de julio de 1995 1,25 millones Torre Eiffel 50º aniversario de la UNESCO y año de tolerancia proclamado por la UNESCO [134] Originalmente destinado a tener lugar en Les Invalides, pero cambiado con poca antelación. Originalmente se anunció como el primero de una serie de Conciertos para la tolerancia. Solo tuvo lugar el concierto de París. [135]
6 de septiembre de 1997 3.5 millones Moscú Jarre fue invitado a un concierto para celebrar el 850 aniversario de Moscú. 4ta entrada en el Libro Guinness de los Récords (igual al concierto de Copacabana de 1994 de Rod Stewart) [59]
14 de julio de 1998 0,8 millones Torre Eiffel dia de la Bastilla "Electronic Night", con Jarre actuando con numerosos artistas de la danza, tocando versiones muy remezcladas de la música de Jarre [136]
31 de diciembre de 1999 0,1 millones Meseta de Giza Nuevo milenio "Los Doce Sueños del Sol", que celebra el séptimo milenio de Egipto y forma parte de las celebraciones mundiales del año 2000. [137]
  • 1976 - Grand Prix du Disque de L'Académie Charles Cros, para Oxígeno[8]
  • 1976 - "Personalidad del año" por Gente revista (EE. UU.) [8] [138]
  • 1978 - Premio Midem [139]
  • 1979 – Libro Guinness de los récords entrada para el concierto más grande de la historia (La Concorde) [8]
  • 1981 - Miembro honorario del Conservatorio de Música de Beijing.
  • 1984 - Grand Prix du Disque de L'Académie Charles Cros, para Zoolook. [45]
  • 1985 - Álbum instrumental del año, en las Victoires de la Musique de Francia, por Zoolook[45]
  • 1986 - Álbum instrumental del año, en las Victoires de la Musique, por Cita[45]
  • 1986 - Espectáculo musical del año, en las Victoires de la Musique, para el concierto Rendez-Vous Houston [45]
  • 1987 - Nuevo Libro Guinness de los récords entrada para el concierto más grande de la historia (Rendez-Vous Houston) [43]
  • 1987 - "Músico europeo Persona del año" por Gente revista [45]
  • 1990 - Nuevo Libro Guinness de los récords entrada para el concierto más grande de la historia (Paris La Defense: A City in Concert)
  • 1993 - Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO [5]
  • 1994 - Victoire de la Musique para Chronologie. [45]
  • 1994 - Victoire de la Musique for Europe in Concert. [140]
  • 1995 - Galardonado con Chevalier de la Légion d'Honneur del gobierno francés. [45]
  • 1997 - Nuevo Libro Guinness de los récords entrada para el concierto más grande de la historia con 3,5 millones de espectadores en el 850 aniversario de Moscú [cita necesaria]
  • 1998 - Premio Platino de Europa de la IFPI [141]
  • 2005 - Embajador de HCA para el Festival del Bicentenario Hans Christian Andersen 2005
  • 2006 - Premio "Super Wiktor" de la Academia de Televisión Polaca por "Espacio de Libertad"
  • 2006 - Premio al Hombre del Año 2005 de Gdańsk
  • 2007 - Premio especial de los Eska Music Awards
  • 2008 - Doctor Honoris Causa por la Universidad Rusa de Química y Tecnología de Mendeleev [142] [143]
  • 2010 - Premio MOJO Lifetime Achievement Award. [144] [145] [146]
  • 2010 - Gran Premio de Música Electrónica SACEM [147]
  • 2011 - Premio Internacional Cavalchina. [148]
  • 2011 - Galardonado con el Officier de la Légion d'Honneur del gobierno francés. [149] [150]
  • 2012 - Galardonado con el "Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes" (Miembro de Honor del Senado Universitario de las Artes) por la Universidad de Alcalá y la Sociedad de Artistas de España (AIE). [151]
  • 2013 - Galardonado con el premio Steiger en Alemania. [152]
  • 2013 - Premio Elpida.
  • 2014 - Premio Q Innovación del Sonido. [153]
  • 2014 - Premio INA Distinction Numérique. [154] [155]
  • 2015 - Hombre del año de GQ. [156]
  • 2017 - Premio Roland Lifetime Achievement Award. [157] [158]
  • 2017 - Medalla de honor SPA. [159]
  • 2017 - Medalla Stephen Hawking a la Comunicación Científica por el Festival Starmus y Stephen Hawking. [160]
  • 2018 - Presidente de honor del INAGRM. [161]
  • 2018 - Miembro honorario de la Sociedad Polaca de Autores Zaiks. [162]

Un asteroide, 4422 Jarre, ha sido nombrado en su honor. [163] Es un ciudadano honorario de Gdansk. [164]


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Notre Dame, una sobreviviente de guerras y revoluciones, se ha mantenido durante siglos no solo como la más grande de las catedrales góticas y una joya imponente de la arquitectura occidental.

Se ha mantenido, en palabras de un experto en arte conmocionado, como `` uno de los grandes monumentos a lo mejor de la civilización ''. Y así fue como en todo el mundo el lunes, un mundo del arte atónito e indefenso lloró junto a la gente de Francia. como un gran incendio devastó la amada catedral.

"La civilización es tan frágil", dijo Barbara Drake Boehm, curadora principal de la sucursal medieval Cloisters del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, con la voz temblorosa mientras trataba de poner en palabras lo que significaba la catedral.

"Este enorme monumento de piedra ha estado allí desde 1163. Ha pasado por muchas pruebas." para describir el significado de la catedral.

& quot; Es el alma misma de París, pero no es solo para los franceses. Para toda la humanidad, es uno de los grandes monumentos a lo mejor de la civilización ''.

Boehm habló poco antes de que el jefe de bomberos de París anunciara que los bomberos habían podido finalmente salvar la estructura, incluidas sus dos torres principales. Gran parte del techo quedó destruido.

No se conocía la causa exacta del incendio, pero los medios franceses citaron a los bomberos diciendo que estaban `` potencialmente vinculados '' a un proyecto de renovación de 6 millones de euros (6,8 millones de dólares) en la torre de la iglesia y sus 250 toneladas de plomo.

La oficina del Fiscal de París, que estaba investigando, dijo que lo estaba tratando como un accidente.

La construcción en francés de Notre Dame para "Nuestra Señora" comenzó en el siglo XII y continuó durante casi 200 años. Sufrió daños y cayó en el abandono durante la Revolución Francesa, pero recibió una atención renovada después de la publicación en 1831 de la novela de Victor Hugo "El jorobado de Notre-Dame".

Esto llevó a dos décadas de restauraciones, incluidos los famosos arbotantes voladores de la catedral y una aguja reconstruida.

Si bien la mayoría de los reyes fueron coronados en otros lugares, Napoleón Bonaparte se aseguró de ser coronado allí en 1804 y se casó allí en 1810.

Los expertos señalan que Notre Dame es una síntesis estéticamente suave de diferentes siglos. "Todo se combina de manera tan armoniosa", dijo Nancy Wu, experta en arquitectura medieval y educadora en Met Cloisters.

Dijo que le sorprendió la delicadeza de la estructura, así como la de los tres impresionantes rosetones de vidrieras y las elegantes tallas exteriores.

& quot; Hay muchos detalles que recuerdan a los intrincados encajes & quot ;, dijo, & quot; aunque & quot; es un edificio de piedra fría y dura & quot. incluyendo reliquias como la corona de espinas, que solo se muestra ocasionalmente.

"Esta catedral tiene una serie de elementos que no solo son famosos, sino también de importancia religiosa", dijo Julio Bermúdez, profesor de la escuela de arquitectura y planificación de la Universidad Católica de Washington. "Uno, por supuesto, es la corona de espinas". los fieles creen que esta es la corona que el Salvador puso en su cabeza. Se guarda en un lugar muy seguro. Pero sabes que el fuego es tremendamente dañino ''.

También expresó su preocupación por las hermosas vidrieras, que calificó de "realmente insustituibles". Aquellos preocupados por la durabilidad de la catedral podrían, tal vez, consolarse con una de las historias de supervivencia más fascinantes de Notre Dame. En 1977, los trabajadores que demolían un muro en otra parte de París descubrieron 21 cabezas pertenecientes a estatuas del siglo XIII de la catedral.


Incendio de Notre Dame & # 8216 totalmente extinguido & # 8217 cuando el presidente Macron jura reconstruir la catedral de fama mundial

El incendio en la catedral de Notre Dame se extinguió por completo, confirmaron los bomberos de París.

El presidente francés, Emmanuel Macron, prometió reconstruir la catedral medieval después de que un gran incendio la destruyera parcialmente.

Los bomberos lograron salvar el edificio gótico de 850 años y la estructura de piedra principal # 8217, incluidas sus dos torres, pero la aguja y el techo colapsaron.

Notre Dame, una sobreviviente de guerras y revoluciones, se ha mantenido durante siglos no solo como la más grande de las catedrales góticas y una joya imponente de la arquitectura occidental.

El edificio se ha erigido, en palabras de un experto en arte, como & # 8220 uno de los grandes monumentos a lo mejor de la civilización & # 8221.

El lunes, en todo el mundo, un mundo del arte atónito e indefenso lloró junto a la gente de Francia cuando un incendio masivo devastó la amada catedral.

Barbara Drake Boehm, curadora principal del Metropolitan Museum of Art & # 8217s medieval Cloisters branch en Nueva York, dijo: & # 8220La civilización es tan frágil.

& # 8220Este enorme monumento de piedra ha estado allí desde 1163. Ha pasado por muchas pruebas.

& # 8220 No es una reliquia, ni una sola pieza de vidrio & # 8211 es & # 8217 la totalidad.

& # 8220Es & # 8217 el alma misma de París, pero no es solo para los franceses. Para toda la humanidad, es uno de los grandes monumentos a lo mejor de la civilización. & # 8221

La Sra. Boehm habló poco antes de que el jefe de bomberos de París anunciara que los bomberos habían podido finalmente salvar la estructura, incluidas sus dos torres principales. Gran parte del techo quedó destruido.

Se desconoce la causa exacta del incendio, pero los medios franceses citaron a los bomberos diciendo que estaban & # 8220 potencialmente vinculados & # 8221 a un proyecto de renovación de seis millones de euros (£ 5,18 millones) en la torre de la iglesia & # 8217 y sus 250 toneladas de dirigir.

La oficina del fiscal de París, que estaba investigando, dijo que está tratando el incendio como un accidente.

La construcción en Notre Dame & # 8211 francés para & # 8220Our Lady & # 8221 & # 8211 comenzó en el siglo XII y continuó durante casi 200 años.

Sufrió daños y cayó en la negligencia durante la Revolución Francesa, pero recibió una atención renovada después de la publicación de 1831 de la novela de Victor Hugo El jorobado de Notre-Dame.

Esto llevó a dos décadas de restauraciones, incluida la catedral y los famosos arbotantes voladores # 8217 y una aguja reconstruida.

Si bien la mayoría de los reyes fueron coronados en otros lugares, Napoleón Bonaparte se aseguró de ser coronado allí en 1804 y se casó allí en 1810.

Los expertos señalan que Notre Dame es una síntesis estéticamente suave de diferentes siglos.

& # 8220Todo se combina de manera tan armoniosa & # 8221, dijo Nancy Wu, experta en arquitectura medieval y educadora en el Met Cloisters.

Dijo que le sorprendió la delicadeza de la estructura, así como la de los tres impresionantes rosetones de vidrieras y las elegantes tallas exteriores.

& # 8220Hay muchos detalles que recuerdan a los intrincados encajes & # 8221, dijo, & # 8220aunque & # 8217 es un edificio de piedra fría y dura & # 8221.

Aparte de la estructura, los expertos en arte estaban preocupados por el destino de innumerables obras de arte y artefactos de valor incalculable en el interior, incluidas reliquias como la corona de espinas, que solo se muestra ocasionalmente.

La alcaldesa de París, Anne Hidalgo, dijo en Twitter que la corona de espinas y la túnica de San Luis estaban entre los artefactos salvados.

& # 8220Esta catedral tiene una serie de elementos que no solo son famosos sino también de importancia religiosa & # 8221, dijo Julio Bermúdez, profesor de la escuela de arquitectura y planificación de la Universidad Católica en Washington, DC.

& # 8220Uno, por supuesto, es la corona de espinas & # 8230 los fieles creen que esta es la corona que el Salvador puso en su cabeza. Se guarda en un lugar muy seguro. Pero sabes que el fuego es tremendamente dañino. & # 8221

También expresó su preocupación por las hermosas vidrieras, a las que llamó & # 8220 realmente irremplazables & # 8221.

Aquellos preocupados por la durabilidad de la catedral podrían, quizás, consolarse en una de las historias de supervivencia más fascinantes de Notre Dame.

En 1977, los trabajadores que demolían un muro en otra parte de París descubrieron 21 cabezas pertenecientes a estatuas del siglo XIII de la catedral.

Los reyes de Judea, que fueron un excelente ejemplo del arte gótico, fueron sacados de Notre Dame durante la Revolución Francesa y guillotinados por antirrealistas que pensaron erróneamente que representaban a los reyes franceses.

Las cabezas, que se pensaba que estaban perdidas, ahora se exhiben en la capital & # 8217s Cluny Museum.

El duelo no se limitó al mundo del arte. Los líderes religiosos también expresaron su profundo pesar por la devastación.

El cardenal Timothy Dolan, arzobispo de Nueva York, dijo que estaba orando por Notre Dame, a la que llamó & # 8220segundo tal vez a la Basílica de San Pedro & # 8217, (en) & # 8230 la capacidad de una iglesia para levantar nuestras mentes y corazones. al Señor. & # 8221

& # 8220 Para los franceses, Dios mío, para el mundo, la Catedral de Notre Dame representa lo & # 8217s más notable, lo & # 8217s más edificante, lo & # 8217s más inspirador sobre el proyecto humano, & # 8221, dijo.

La Sra. Boehm, en The Cloisters, se encontró pensando en cómo la catedral es a la vez del pasado y del presente: un edificio vivo y vibrante, a pesar de su edad.

& # 8220Cuando entras en él, tienes a la vez el sentido de todo lo que vino antes, y todo lo que & # 8217s sigue vigente & # 8221, dijo.


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