Olla de Naqada I Keeled

Olla de Naqada I Keeled


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Cerámica egipcia antigua

Cerámica egipcia antigua incluye todos los objetos de barro cocido del antiguo Egipto. [1] En primer lugar, la cerámica sirvió como artículos domésticos para el almacenamiento, preparación, transporte y consumo de alimentos, bebidas y materias primas. Dichos artículos incluyen jarras de cerveza y vino y jarras de agua, pero también moldes para pan, fogatas, lámparas y soportes para contener vasijas redondas, que se usaban comúnmente en la casa egipcia. Otros tipos de alfarería tenían fines rituales. La cerámica se encuentra a menudo como ajuar funerario.

Los especialistas en cerámica del antiguo Egipto establecen una distinción fundamental entre las cerámicas hechas de arcilla del Nilo y las hechas de arcilla marga, basándose en la composición química y mineralógica y las propiedades cerámicas. La arcilla del Nilo es el resultado de material erosionado en las montañas de Etiopía, que fue transportado a Egipto por el Nilo. Esta arcilla se ha depositado en las orillas del Nilo en Egipto desde el Pleistoceno tardío por la inundación. La arcilla marga es una piedra de color blanco amarillento que se encuentra en los depósitos de piedra caliza. Estos depósitos se crearon en el Pleistoceno, cuando las aguas primordiales del Nilo y sus afluentes llevaron sedimentos a Egipto y se depositaron en lo que entonces era el borde del desierto.

Nuestra comprensión de la naturaleza y organización de la fabricación de cerámica del antiguo Egipto se basa en pinturas de tumbas, modelos y restos arqueológicos de talleres de cerámica. Una característica del desarrollo de la cerámica egipcia es que los nuevos métodos de producción que se desarrollaron con el tiempo nunca reemplazaron por completo los métodos más antiguos, sino que expandieron el repertorio, de modo que, finalmente, cada grupo de objetos tuvo su propia técnica de fabricación. Los alfareros egipcios emplearon una amplia variedad de técnicas de decoración y motivos, la mayoría de los cuales están asociados con períodos de tiempo específicos, como la creación de formas inusuales, la decoración con incisiones, varios procesos de cocción diferentes y técnicas de pintura.

Un sistema de clasificación importante para la cerámica egipcia es el Sistema de Viena, que fue desarrollado por Dorothea Arnold, Manfred Bietak, Janine Bourriau, Helen y Jean Jacquet, y Hans-Åke Nordström en una reunión en Viena en 1980.

La seriación de cerámica egipcia ha demostrado ser útil para la cronología relativa del antiguo Egipto. Este método fue inventado por Flinders Petrie en 1899. Se basa en los cambios de tipos de vasos y la proliferación y declive de diferentes tipos a lo largo del tiempo.


Archivo: Egipto, período predinástico, período Naqada I-IIb - Vaso de precipitados con tapa negra - 1920.2005 - Museo de Arte de Cleveland.tif

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Egipto predinástico

Fig.1 - Cerámica típica predinástica, Museo de Brooklyn
Cuando era estudiante de arqueología, los egiptólogos dividieron el Período Pre-Dinástico en tres partes. El más antiguo fue el Período Badariano, seguido por el Amratiano y finalmente por el Gerzeano. Siempre me acordé del orden de los períodos ya que estaban "en la BOLSA". En algunos libros antiguos, todavía puede encontrar estos términos utilizados.

Luego, los eruditos decidieron que en realidad no había tres culturas separadas en el Egipto predinástico, sino que solo había una con tres subperíodos, Naqada I, Naqada II y Naqada III. La alfarería de cada período es bastante distintiva y puede ser reconocida fácilmente, incluso por una persona confirmada que no sea alfarera como yo.

Fig.2 - Cerámica de Naqada I (izquierda) y Naqada II (derecha)
Fig.3 - Olla Naqada III con decoración de barco pintado
La figura 1 muestra un ejemplo de cerámica de cada uno de los tres períodos. La olla en el medio, con la tapa negra es del período Naqada I (antes Badarian), mientras que el cuenco de la derecha es de Naqada II (una vez llamado Amratian) y la olla de la izquierda es de Naqada III (Gerzean ). La figura 2 muestra un primer plano de la cerámica de los dos primeros períodos, mientras que la figura 3 muestra un primer plano de la vasija del período Naqada III.

En la figura 3 la olla está decorada con un bote pintado con remos y dos pequeños "edificios" en la cubierta del bote. Este es un tipo de decoración muy típico de la cerámica de esta época y sirve para recordar cómo el Nilo formó la ruta principal de viaje en Egipto incluso en los primeros tiempos.

¿O es esto correcto? Según la Historia del Antiguo Egipto de Oxford, el Período Badariano se llama ahora, una vez más, el Badariano. Naqada I es lo que solía llamarse Amratian, Naqada II es lo que solía llamarse Gerzean, mientras que Naqada III puede haber visto una unificación predinástica de Egipto (la evidencia de esto es que la cerámica local del Bajo Egipto es reemplazada por la Alta Cerámica egipcia Naqada en Naqada III).

Por cierto, corrigí un párrafo anterior para que dijera "bávaro" y no "bávaro" (¡el corrector ortográfico vuelve a aparecer!)


Los visitantes del Museo Petrie tienden a pasar por alto las macetas, pero nos dicen mucho sobre el Antiguo Egipto y la arqueología.

El Museo Petrie alberga una de las colecciones de egiptología más importantes del mundo, pero a pesar de ello, no se menciona a menudo en las rutas turísticas ni en las listas de los mejores museos de Londres.

Nombrado en honor a William Flinders Petrie, un arqueólogo del siglo XIX que vendió su extraordinaria colección de artefactos egipcios a la UCL a principios del siglo XX, el museo está escondido en el corazón del campus de Bloomsbury de la UCL en Londres. A apenas un kilómetro de distancia, el Museo Británico atrae a millones de visitantes cada año, solo un pequeño porcentaje de ellos también irá a explorar Petrie.

Pero hay historias convincentes que contar en el fascinante museo, historias que van más allá del Antiguo Egipto de pirámides, esfinges y faraones. Incluso el objeto de apariencia más humilde puede revelar narrativas ocultas, no solo sobre las personas que lo hicieron, sino también sobre las personas que lo redescubrieron.

UC5699 es una pequeña olla con tapa negra que se encuentra en una tumba en Naqada, una ciudad a casi 400 millas al sur de El Cairo en la orilla occidental del Nilo. También es el nombre que se le da a la cultura arqueológica prehistórica que existió en Egipto alrededor del 4400-3000 a. C.

Para los ojos modernos, parece un diseño engañosamente simple, pero la olla en realidad representa una tecnología relativamente sofisticada. La arqueología experimental ha revelado cómo se creó el efecto de tapa negra (colocando el recipiente boca abajo en el horno, de modo que las cenizas del combustible impidieran que el oxígeno llegara al esmalte deslizante), un proceso que la curadora Alice Stevenson llama "un logro real para prehistoria".

Este barco ya puede decirnos mucho sobre la tecnología de la época. Pero seamos realistas, la cerámica nunca será el hallazgo arqueológico más glamoroso, especialmente cuando tiene que competir con los jeroglíficos y el oro. También es uno de los artefactos más comunes encontrados por los arqueólogos, por lo que es difícil para cualquiera, excepto para los especialistas, emocionarse de verdad.

Sin embargo, sin él, nuestro conocimiento del pasado sería aún más pobre. La cerámica es esencial en el análisis de datos arqueológicos y en la determinación de tipologías y cronologías utilizando la datación secuencial, una técnica iniciada por el propio Petrie.

Durante las excavaciones egipcias de Petrie, registró minuciosamente los diversos tipos de cerámica que descubrió y dónde se encontraron.

Esta información se registró en una delgada tira de cartón. Cada tira representaba una tumba, y los tipos de cerámica encontrados en ella se registraron en columnas. Luego, Petrie 'barajó' estas tiras para formar una secuencia de datación relativa.

"Esta fue una de las ollas que fue utilizada por Petrie como un tipo particular", dice Alice, sosteniendo una olla con cuidado en sus manos enguantadas. “Esto le ayudó a definir la prehistoria”.

Pero esto es solo el comienzo de lo que esta olla en particular puede decirnos.

En su base se puede distinguir un número de cuatro dígitos: esto se conoce como el número de la tumba y representa otra de las innovaciones de Petrie.

No era suficiente saber que la olla fue encontrada en una tumba en Naqada, Petrie quería poder identificar exactamente dónde se encontró cada objeto, y esto se hizo mediante el simple procedimiento de darle a cada tumba un número y escribir ese número. en cada objeto encontrado dentro de la tumba.

En este caso, la vasija se encontró en la Tumba de 1817. Con este número, es posible ir al archivo del Museo Petrie y ver qué más se encontró en la tumba al verificar los registros realizados en el sitio.

"Estos se llaman Cuadernos de Petrie", explica Alice, abriendo un cajón en el archivo y sacando una carpeta, "pero cuando lo abres, en realidad encuentras el nombre de otra persona".

El nombre en el cuaderno # 138 es Hugh Price. Dentro del frágil libro encontramos rápidamente una entrada para la tumba de 1817, pero el nombre del excavador de la tumba no es Petrie ni Price. Se trata de Ali Redwan, uno de los muchos egipcios que Petrie formó como arqueólogos y supervisores de excavaciones y algunos de los primeros arqueólogos formados del mundo.

Aunque aparentemente Petrie tenía un gran respeto por sus colegas egipcios, también era un gran seguidor de la eugenesia, creyendo que los cambios sociales eran causados ​​por cambios biológicos más que por innovaciones culturales o sociales. Tales creencias prevalecieron en el siglo XIX y sin duda se vieron reforzadas por las teorías de la evolución presentadas por Darwin y otros.

Como un europeo blanco que llega a Egipto y descubre el pasado antiguo de ese país, Petrie puede haberse considerado a sí mismo como uno de los arqueólogos de élite en Egipto, pero es gracias a su meticuloso mantenimiento de registros que podemos encontrar una historia diferente a la del egipcio. los propios arqueólogos.

Sus imágenes ya están repartidas por el museo junto a sus descubrimientos y el museo espera que con el tiempo se realicen más investigaciones para resaltar las contribuciones de los arqueólogos egipcios a la egiptología.

Revelar estos nombres casi olvidados no es el único elemento de interés en "Cuadernos de Petrie". La entrada para la tumba 1817 incluye medidas de la tumba, así como dibujos de cómo se colocó el cuerpo, dónde se encontraron ajuares y cerámica, etc.

"Estos registros son muy importantes", dice Alice, "porque como arqueólogos quieren hacer un análisis estadístico de cuántas tumbas, cuáles fueron las tumbas más grandes, ese tipo de cosas".

A principios del siglo XX, los cuadernos evolucionaron para convertirse en tarjetas de tumbas que se imprimían con un formato estandarizado para garantizar que se capturaran todos los datos relevantes. Estos son los primeros ejemplos del mundo de las hojas de contexto que todos los arqueólogos utilizan ahora.

Petrie solo publicó el más importante de sus descubrimientos, por lo que estos cuadernos ofrecen el único contexto para una gran cantidad de objetos en la colección del Museo Petrie.

Lamentablemente, muchos de los cuadernos aparentemente fueron desechados hace mucho tiempo, lo que hace que los que han sobrevivido sean aún más valiosos.

UC5699 puede decirnos mucho, no solo sobre los egipcios prehistóricos, sino también sobre las personas, británicas y egipcias, que los excavaron por primera vez. Incluso ahora, se ha solicitado que la olla se someta a un análisis científico para determinar cuál fue su contenido, vinculándolo a un nuevo discurso sobre la ciencia arqueológica moderna.

Parece, entonces, que los objetos de museo ya no se consideran piezas estáticas de la historia, sino objetos que continúan agregando nuevos hilos a los ya complejos tapices que han tejido sus historias.

Debajo de la superficie de cada objeto dentro del Petrie hay historias sobre la Europa y Egipto del siglo XIX y sobre la historia de la arqueología y la egiptología en sí.

Son estas capas más profundas de significado las que hacen del Museo Petrie algo más que un lugar de exhibición y conservación, sino también un lugar para la exploración y el descubrimiento continuos.


Contenido

El Egipto pre-dinástico, correspondiente al período neolítico de la prehistoria de Egipto, abarca desde c. 6000 a. C. hasta el comienzo del Período Dinástico Temprano, alrededor del 3100 a. C.

La continua expansión del desierto obligó a los primeros antepasados ​​de los egipcios a establecerse alrededor del Nilo y adoptar un estilo de vida más sedentario durante el Neolítico. El período comprendido entre el 9000 y el 6000 a. C. ha dejado muy poca evidencia arqueológica, pero alrededor del 6000 a. C., comenzaron a aparecer asentamientos neolíticos en todo Egipto. [1] Estudios basados ​​en datos morfológicos, [2] genéticos, [3] y arqueológicos [4] han atribuido estos asentamientos a migrantes del Creciente Fértil que regresaron durante la Revolución Neolítica, trayendo la agricultura a la región. [5]

Cultura Merimde (5000-4200 aC) Editar

Aproximadamente entre el 5000 y el 4200 a.C., la cultura Merimde, conocida solo por un gran asentamiento en el borde del delta del Nilo occidental, floreció en el Bajo Egipto. La cultura tiene fuertes conexiones con la cultura Faiyum A, así como con el Levante. La gente vivía en pequeñas chozas, producía cerámica sencilla sin decoración y tenía herramientas de piedra. Se criaron ganado vacuno, ovino, caprino y porcino, y se sembraron trigo, sorgo y cebada. La gente de Merimde enterró a sus muertos dentro del asentamiento y produjo figurillas de arcilla. [6] La primera cabeza egipcia de tamaño real hecha de arcilla proviene de Merimde. [7]

Cultura badariana (4400-4000 a. C.)

La cultura badariana, de aproximadamente 4400 a 4000 a. C., [8] lleva el nombre del sitio de Badari cerca de Der Tasa. Siguió la cultura de Tasia (c. 4500 aC) pero fue tan similar que muchos los consideran un período continuo. La cultura badariana continuó produciendo cerámica de asfalto (aunque mucho mejoró en calidad) y se le asignaron números de secuenciación (SD) 21-29. [9] La principal diferencia que impide que los estudiosos fusionen los dos períodos es que los sitios de Badar utilizan cobre además de piedra y, por lo tanto, son asentamientos calcolíticos, mientras que los sitios neolíticos de Tasia todavía se consideran Edad de Piedra. [9]

Un entierro badariano. 4500-3850 a. C.

Figurilla mortuoria de mujer 4400-4000 a. C. hueso de cocodrilo altura: 8,7 cm Louvre

Cadena de cuentas 4400-3800 a. C. Las cuentas están hechas de hueso, serpentinita y concha. Longitud: 15 cm Museo Metropolitano de Arte

Jarrón en forma de hipopótamo. Predinástico temprano, badariano. 5to milenio antes de Cristo

Cultura Naqada (4000-3000 aC) Editar

La cultura Naqada es una cultura arqueológica del Egipto predinástico calcolítico (c. 4400-3000 aC), llamado así por la ciudad de Naqada, Gobernación de Qena. Se divide en tres subperíodos: Naqada I, II y III.

Naqada I Editar

La cultura amratiana (Naqada I) duró desde aproximadamente 4000 a 3500 a. C. [8] Sigue apareciendo la vajilla con tapa negra, pero en esta época también se encuentra vajilla blanca con líneas cruzadas, un tipo de alfarería que ha sido decorada con conjuntos cruzados de líneas blancas paralelas cercanas. El período amratiano cae entre 30 y 39 SD. [10]

Jarrón de terracota con tapa negra ovoide Naqada I (amratian), (c. 3800-3500 a. C.)

Peine del Ibex 3800-3500 aC marfil hipopótamo 6,5 × 3,8 × 0,2 cm Louvre

Figurilla de un hombre barbudo 3800-3500 aC brecha del Alto Egipto Musée des Confluences (Lyon, Francia)

Cuenco blanco de cuatro patas con líneas cruzadas 3700-3500 a. C. Cerámica pintada altura: 15,6 cm, diámetro: 19,7 cm Museo Metropolitano de Arte

Naqada II Modificar

La cultura Gerzean (Naqada II), desde aproximadamente el 3500 al 3200 aC, [8] lleva el nombre del sitio de Gerzeh. Fue la siguiente etapa en el desarrollo cultural egipcio, y fue durante este tiempo que se sentaron las bases del Egipto dinástico. La cultura gerzeana es en gran parte un desarrollo ininterrumpido de la cultura amratiana, que comienza en el delta del Nilo y avanza hacia el sur a través del Alto Egipto, pero no logra desalojar la cultura amratiana en Nubia. [13] A la cerámica gerzeana se le han asignado valores de desviación estándar de 40 a 62, y es claramente diferente de la cerámica amratiana con líneas cruzadas blancas o la cerámica con cubierta negra. [10] Estaba pintado principalmente en rojo oscuro con imágenes de animales, personas y barcos, así como símbolos geométricos que parecen haber sido derivados de animales. [13] Los mangos ondulados, que eran raros antes de este período (aunque ocasionalmente se encontraban ya en SD 35), se volvieron más comunes y más elaborados hasta que fueron casi completamente ornamentales. [10]

Durante este período, objetos y formas de arte claramente extraños entraron en Egipto, lo que indica contacto con varias partes de Asia, particularmente con Mesopotamia. Objetos como el mango del cuchillo Gebel el-Arak, que tiene evidentemente tallados en relieve mesopotámicos, se han encontrado en Egipto, [14] y la plata que aparece en este período sólo puede haber sido obtenida de Asia Menor. [13] Además, se crearon objetos egipcios que imitan claramente las formas mesopotámicas. [15] Los sellos cilíndricos aparecieron en Egipto, así como la arquitectura de paneles empotrados. Los relieves egipcios en paletas cosméticas se hicieron en el mismo estilo que la cultura Uruk mesopotámica contemporánea, y las cabezas ceremoniales de mazas de finales de Gerzean y principios de Semainean se elaboraron en el estilo mesopotámico "en forma de pera", en lugar del estilo nativo egipcio. [dieciséis]

La ruta de este comercio es difícil de determinar, pero el contacto con Canaán no es anterior a la dinástica temprana, por lo que generalmente se supone que fue por agua. [17] Durante la época en que la Teoría de la Raza Dinástica era popular, se teorizó que los marineros de Uruk circunnavegaron Arabia, pero es más probable una ruta mediterránea, probablemente por intermediarios a través de Biblos, como lo demuestra la presencia de objetos bíblicos en Egipto. [17]

El hecho de que tantos sitios de Gerzean se encuentren en las desembocaduras de wadis que conducen al Mar Rojo puede indicar una cierta cantidad de comercio a través del Mar Rojo (aunque el comercio de Byblian podría haber cruzado el Sinaí y luego llevado al Mar Rojo). [18] Además, se considera poco probable que algo tan complicado como la arquitectura de paneles empotrados pudiera haberse abierto paso en Egipto por poder, y a menudo se sospecha de al menos un pequeño contingente de migrantes. [17]

A pesar de esta evidencia de influencia extranjera, los egiptólogos generalmente están de acuerdo en que la cultura gerzeana es predominantemente autóctona de Egipto.

Jarra de cerámica decorada que ilustra barcos y árboles 3650–3500 a. C. cerámica pintada altura: 16,2 cm, diámetro: 12,9 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Figura femenina c. 3600 AC terracota 29,2 × 14 × 5,7 cm de Ma'mariya (Egipto) Museo de Brooklyn (Nueva York)

Amuleto en forma de cabeza de elefante 3500-3300 aC Serpentina (la parte verde) y hueso (los ojos) 3,5 × 3,6 × 2,1 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

El cuchillo Gebel el-Arak 3300-3200 a. C. Marfil de elefante (el mango) y pedernal (la hoja) Longitud: 25,5 cm probablemente de Abydos (Egipto) Louvre

Tarro con asas c. 3500-3050 a. C. Altura de la diorita: 13 cm Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)

Período protodinástico (Naqada III) Editar

El período Naqada III, desde aproximadamente el 3200 al 3000 aC, [8] se considera generalmente idéntico al período protodinástico, durante el cual Egipto se unificó.

Naqada III se destaca por ser la primera era con jeroglíficos (aunque esto se discute), el primer uso regular de serekhs, el primer riego y la primera aparición de cementerios reales. [19] El arte del período Naqada III era bastante sofisticado, ejemplificado por paletas cosméticas. Estos se utilizaron en el Egipto predinástico para moler y aplicar ingredientes para cosméticos faciales o corporales. En el período protodinástico, las paletas decorativas parecen haber perdido esta función y, en cambio, eran conmemorativas, ornamentales y posiblemente ceremoniales. Fueron hechos casi exclusivamente de limolita, que se originó en canteras en Wadi Hammamat. Muchas de las paletas se encontraron en Hierakonpolis, un centro de poder en el Alto Egipto predinástico. Después de la unificación del país, las paletas dejaron de incluirse en conjuntos de tumbas.

Jarrón en cuclillas con asas de orejas 3050–2920 aC Pórfido 11 × 20 cm Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (EE. UU.)

los Peine davis 3200-3100 a. C. marfil 5,5 × 3,9 × 0,5 cm Museo Metropolitano de Arte

La paleta del campo de batalla 3100 a. C. ancho: 28,7 cm, profundidad: 1 cm de Abydos (Egipto) Museo Británico (Londres)

Babuino Divinity que lleva el nombre del faraón Narmer en su base c. 3100 a. C. altura calcita: 52 cm Museo Egipcio de Berlín (Alemania)

Ambos lados del Paleta de toro C. 3200-3000 a. C. grauvaca o esquisto 25 cm Louvre

Período dinástico temprano (3100-2685 a. C.) Editar

El Período Dinástico Temprano de Egipto sigue inmediatamente a la unificación del Alto y el Bajo Egipto, c. 3100 AC. Generalmente se considera que incluye la Primera y Segunda Dinastía, que se extiende desde el final del período arqueológico de Naqada III hasta aproximadamente el 2686 a. C., o el comienzo del Reino Antiguo. [8]

Las paletas cosméticas alcanzaron un nuevo nivel de sofisticación durante este período, en el que el sistema de escritura egipcio también experimentó un mayor desarrollo. Inicialmente, la escritura egipcia se componía principalmente de unos pocos símbolos que denotaban cantidades de diversas sustancias. En las paletas cosméticas, se utilizaron símbolos junto con descripciones pictóricas. A finales de la Tercera Dinastía, esto se había ampliado para incluir más de 200 símbolos, tanto fonogramas como ideogramas. [20]

Estela de Raneb c. 2880 a.C. granito altura: 1 m, ancho: 41 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Pulsera c. 2650 aC diámetro de oro: 6 cm Museo Metropolitano de Arte

Reino Antiguo (2686-2181 aC) Editar

El Antiguo Reino de Egipto es el período que abarca c. 2686-2181 a. C. También se la conoce como la "Era de las pirámides" o la "Era de los constructores de pirámides", ya que abarca los reinados de los grandes constructores de pirámides de la Cuarta Dinastía. El rey Sneferu perfeccionó el arte de la construcción de pirámides y las pirámides de Giza se construyeron bajo los reyes Khufu, Khafre y Menkaure. [22] Egipto alcanzó su primer pico sostenido de civilización, el primero de los tres períodos del llamado "Reino" (seguidos por el Reino Medio y el Reino Nuevo) que marcan los puntos altos de la civilización en el valle inferior del Nilo.

La pirámide de Zoser en Saqqara, 2667-2648 a. C., por Imhotep, la pirámide escalonada más famosa de Egipto

Estatua de Menkaure con Hathor y Cinópolis 2551-2523 aC altura de esquisto: 95,5 cm Museo Egipcio (El Cairo). Demuestra una estatua grupal con características y proporciones del Imperio Antiguo. [23]

Retrato de cabeza de faraón o príncipe de Giza hacia 2450 a.C. Breccia Museo Egipcio de Berlín (Alemania)

Estatua de madera del escriba Kaaper c. 2450 a. C. Altura de madera, cobre y cristal de roca: 1,1 m del Museo Egipcio de Saqqara (El Cairo)

Sentado retrato estatua de un hombre con sus dos hijos circa 2400 A.C. caliza pintada del Museo Egipcio de Saqqara de Berlín.

Estatua de retrato sentado de Dersenedj, escriba y administrador alrededor del año 2400 a. C. Granito rosa altura: 68 cm del Museo Egipcio de Berlín en Giza

Sentado grupo de retrato de Dersenedj y su esposa Nofretka circa 2400 A.C. Museo Egipcio de granito rosa de Berlín

Reino Medio (c. 2055-1650 a. C.) Editar

El Reino Medio de Egipto (también conocido como "El Período de Reunificación") sigue un período de división política conocido como el Primer Período Intermedio. El Reino Medio duró desde alrededor de 2050 a. C. hasta alrededor de 1710 a. C., y se extiende desde la reunificación de Egipto bajo el reinado de Mentuhotep II de la XI dinastía hasta el final de la XII. La undécima dinastía gobernó desde Tebas y la duodécima dinastía gobernó desde el-Lisht. Durante el período del Reino Medio, Osiris se convirtió en la deidad más importante de la religión popular. [24] El Reino Medio fue seguido por el Segundo Período Intermedio de Egipto, otro período de división que involucró invasiones extranjeras del país por parte de los Hyksos de Asia Occidental.

Después de la reunificación de Egipto en el Reino Medio, los reyes de las dinastías XI y XII pudieron volver a centrarse en el arte. En la XI dinastía, los reyes hicieron sus monumentos en un estilo influenciado por los modelos menfitas de la Quinta y principios de la Sexta Dinastía. Durante este tiempo, el estilo de relieve tebano anterior a la unificación prácticamente desapareció. Estos cambios tenían un propósito ideológico, ya que los reyes de la XI Dinastía estaban estableciendo un estado centralizado y volviendo a los ideales políticos del Reino Antiguo. [25] A principios de la XII Dinastía, la obra de arte tenía una uniformidad de estilo debido a la influencia de los talleres reales. Fue en este punto que la calidad de la producción artística de la élite de la sociedad alcanzó un punto alto que nunca fue superado, aunque se igualó en otros períodos. [26] La prosperidad de Egipto a finales de la XII Dinastía se reflejó en la calidad de los materiales utilizados para los monumentos reales y privados.

Una estatua de Osiride del primer faraón del Reino Medio, Mentuhotep II 2061-2010 a. C. Arenisca pintada 138 × 47 cm Museo Egipcio (El Cairo)

Cabeza de retrato de un egipcio de Tebas circa 2000 A.C. Museo Egipcio de granito de Berlín (Alemania)

Escarabajo alrededor de 1980 a. C. Oro total: 1,1 cm Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)

Ataúd de Senbi 1918-1859 A.C. gessoed y cedro pintado en general: 70 x 55 cm Cleveland Museum of Art

Cofre de joyas de Sithathoryunet 1887-1813 a. C. Ébano, marfil, oro, cornalina, loza azul y plata Altura: 36,7 cm Museo Metropolitano de Arte

Espejo con mango en forma de papiro 1810-1700 a. C. Cobre, oro y ébano sin alear 22,3 × 11,3 × 2,5 cm Museo Metropolitano de Arte

Relieve de la capilla del capataz de las tropas Sehetepibre 1802-1640 a. C. Caliza pintada 30,5 × 42,5 cm Museo Metropolitano de Arte

Dintel de Amenemhat I y deidades 1981-1952 a. C. Caliza pintada 36,8 × 172 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Un grupo de pueblos asiáticos occidentales (posiblemente cananeos y precursores de los futuros hicsos) representados entrando en Egipto alrededor de 1900 a. C. De la tumba de un oficial de la XII dinastía Khnumhotep II. [27] [28] [29] [30]

Segundo período intermedio (c. 1650-1550 a. C.) Editar

Los hicsos, una dinastía de gobernantes originarios del Levante, no parecen haber producido ningún arte de la corte, [32] en su lugar se apropiaron de monumentos de dinastías anteriores escribiendo sus nombres en ellos. Muchos de estos están inscritos con el nombre del rey Khyan. [33] Se ha descubierto un gran palacio en Avaris, construido en estilo levantino más que egipcio, probablemente por Khyan. [34] Se sabe que el rey Apepi patrocinó la cultura de los escribas egipcios y encargó la copia del papiro matemático Rhind. [35] Las historias conservadas en el Papiro de Westcar también pueden datar de su reinado. [36]

Las llamadas "esfinges hicsos" o "esfinges de Tanite" son un grupo de esfinges reales que representan al antiguo faraón Amenemhat III (dinastía XII) con algunos rasgos inusuales en comparación con las estatuas convencionales, por ejemplo, pómulos prominentes y la espesa melena de un león, en lugar del tradicional tocado de nemes. El nombre de "esfinges hicsos" se le dio debido al hecho de que posteriormente fueron reinscritas por varios de los reyes hicsos, e inicialmente se pensó que representaban a los mismos reyes hicsos. Los eruditos del siglo XIX intentaron utilizar las características de las estatuas para asignar un origen racial a los hicsos. [37] Estas esfinges fueron capturadas por los hicsos de las ciudades del Reino Medio y luego transportadas a su capital, Avaris, donde fueron reinscritas con los nombres de sus nuevos dueños y adornaron su palacio. [31] Se conocen siete de esas esfinges, todas de Tanis, y ahora se encuentran principalmente en el Museo de El Cairo. [31] [38] Otras estatuas de Amenehat III se encontraron en Tanis y están asociadas con los Hyksos de la misma manera.

Un funcionario con el peinado de "cabeza de hongo" también se ve en pinturas contemporáneas de extranjeros asiáticos occidentales, como en la tumba de Khnumhotep II, en Beni Hasan. Excavado en Avaris, la capital de los hicsos. Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst. [39] [40] [41] [42]

León inscrito con el nombre del gobernante Hyksos Khyan, encontrado en Bagdad, sugiriendo relaciones con Babilonia. El prenomen de Khyan y el epíteto aparecen en el pecho. Museo Británico, EA 987. [43] [44]

Mango de daga Electrum de un soldado de Hyksos Pharaoh Apepi, que ilustra al soldado cazando con un arco corto y una espada. Inscripciones: "El dios perfecto, el señor de las dos tierras, Nebkhepeshre Apepi" y "Seguidor de su señor Nehemen", encontrados en un entierro en Saqqara. [45] Ahora en el Museo de Luxor. [46] [47]

Un ejemplo de Tell el-Yahudiyeh Ware egipcio, un estilo de influencia levantina.

Nuevo Reino (c. 1550-1069 aC) Editar

El Nuevo Reino, también conocido como el "Imperio Egipcio", es el período comprendido entre los siglos XVI y XI a. C., que abarca las dinastías XVIII, XIX y XX de Egipto. El Nuevo Reino siguió al Segundo Período Intermedio y fue sucedido por el Tercer Período Intermedio. Fue la época más próspera de Egipto y marcó la cima de su poder. [48] ​​Esta enorme riqueza se puede atribuir a la centralización del poder burocrático y muchas campañas militares exitosas que abrieron rutas comerciales. Con la expansión del Imperio egipcio, los reyes obtuvieron acceso a importantes productos básicos como el cedro del Líbano y materiales de lujo como el lapislázuli y la turquesa.

La obra de arte producida durante el Imperio Nuevo se divide en tres grandes períodos: Pre-Amarna, Amarna y Ramesside. Aunque se produjeron cambios estilísticos como resultado de cambios en el poder y la variación de los ideales religiosos, el trabajo de estatuas y relieves en todo el Reino Nuevo continuó incorporando los principios fundamentales del arte egipcio: frontalidad y axialidad, jerarquía de escala y composición compuesta.

Pre-Amarna Editar

El período Pre-Amarna, el comienzo de la decimoctava dinastía del Imperio Nuevo, estuvo marcado por el creciente poder de Egipto como un imperio expansivo. La obra de arte refleja una combinación de técnicas y temas del Reino Medio con los materiales y estilos recién accedidos de tierras extranjeras. [49] Una gran parte del arte y la arquitectura del período Pre-Amarna fue producido por la reina Hatshepshut, quien dirigió una amplia campaña de construcción para todos los dioses durante su reinado de 1473 a 1458 a. C. La reina hizo importantes adiciones al templo en Karnak, emprendió la construcción de un extenso templo mortuorio en Deir el-Bahri y produjo una prolífica cantidad de estatuas y trabajos de relieve en piedra dura. El alcance de estos proyectos de construcción fue posible gracias a la centralización del poder en Tebas y la reapertura de las rutas comerciales por el anterior gobernante del Nuevo Reino, Ahmose I. [50]


El elaborado templo mortuorio de la reina en Deir el-Bahri ofrece muchos ejemplos bien conservados de las obras de arte producidas durante el período Pre-Amarna. El enorme templo con columnas de tres niveles fue construido en los acantilados de Tebas y adornado con un extenso relieve pintado. Los temas de estos relieves iban desde imágenes funerarias tradicionales y la legitimación de Hatshepsut como el gobernante divino de Egipto hasta escenas de batalla y expedición en tierras extranjeras. El templo también albergaba numerosas estatuas de la reina y los dioses, en particular Amun-ra, algunas de las cuales eran de una escala colosal. La obra de arte del reinado de Hatshepshut está registrada por la reintegración de la cultura y el estilo del norte como resultado de la reunificación de Egipto. Thutmoses III, el predecesor de la Reina, también encargó grandes cantidades de obras de arte a gran escala y, a su muerte, Egipto era el imperio más poderoso del mundo. [50]

Templos patrocinados por el estado Editar

Durante el Reino Nuevo, especialmente la XVIII Dinastía, era común que los reyes encargaran grandes y elaborados templos dedicados a los principales dioses de Egipto. Estas estructuras, construidas con piedra caliza o arenisca (materiales más permanentes que el ladrillo de barro utilizado en templos anteriores) y llenas de materiales raros y pinturas murales vibrantes, ejemplifican la riqueza y el acceso a los recursos que disfrutó el Imperio egipcio durante el Imperio Nuevo. El templo de Karnak, dedicado a Amun-ra, es uno de los ejemplos más grandes y mejores que se conservan de este tipo de arquitectura patrocinada por el estado. [49]

Tercer período intermedio (hacia 1069-664 a. C.) Editar

Ojo 1550-1069 aC Ojo de alabastro de un ataúd longitud: 50,8 mm Museo Conmemorativo de la Guerra de Auckland (Auckland, Nueva Zelanda)

Ushabti de Amenhotep II 1427-1400 a.C. serpentina 29 × 9 × 0,65 cm, 1,4 kg Museo Británico (Londres)

Panel de brazo de una silla ceremonial de madera de Thutmosis IV 1400-1390 a. C. (ficus sycomorus?) altura: 25,1 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Tablero de juego inscrito para Amenhotep III con cajón deslizante separado 1390-1353 a. C. Loza vidriada 5,5 × 7,7 × 21 cm Museo de Brooklyn (Ciudad de Nueva York)

Cabeza de Amenhotep III 1390-1352 a. C. cuarcita 24 × 20 cm, 9,8 kg Museo Británico

Figurilla de mandril 1390-1352 a. C. cuarcita 68,5 × 38,5 × 45 cm, 180 kg (estimado) Museo Británico

Estatuilla de la dama Tiye 1390-1349 aC Madera, cornalina, oro, vidrio, azul egipcio y pintura Altura: 24 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Sirios trayendo regalos a Tutmosis III, en la tumba de Rekhmire, alrededor de 1450 a. C. Están etiquetados como "Jefes de Retjenu". [51] [52]

Arte de Amarna (c. 1350 a. C.)

El arte de Amarna lleva el nombre del extenso sitio arqueológico de Tel el-Amarna, donde el faraón Akhenaton trasladó la capital a finales de la dinastía XVIII. Este período, y los años previos a él, constituyen la interrupción más drástica en el estilo del arte egipcio en los Reinos Antiguo, Medio y Nuevo como resultado de la prominencia creciente de la Nueva Teología Solar y el eventual cambio hacia el Atenismo bajo Akhenaton. [53] El arte de Amarna se caracteriza por un sentido de movimiento y una "percepción subjetiva y sensual" de la realidad tal como apareció en el mundo. Las escenas a menudo incluyen figuras superpuestas que crean la sensación de una multitud, lo que era menos común en épocas anteriores.

La obra de arte producida bajo Akhenaton fue un reflejo de los cambios dramáticos en la cultura, el estilo y la religión que ocurrieron bajo el gobierno de Akhenaton. A veces llamada la Nueva Teología Solar, la nueva religión era una adoración monoteísta del sol, Atón. Akhenaton puso énfasis en sí mismo como el "corregente", junto con Atón, así como el portavoz del mismo Atón. Dado que el disco solar fue adorado con el poder supremo de dar vida en esta nueva teología, todo lo que tocaban los rayos del sol era bendecido por esta fuerza. Como resultado, los sacrificios y la adoración probablemente se llevaron a cabo en patios abiertos y la técnica de relieve hundido que funciona mejor para las tallas al aire libre también se usó para trabajos en interiores.

La representación del cuerpo humano cambió drásticamente bajo el reinado de Akhenaton. Por ejemplo, muchas representaciones del cuerpo de Akhenaton le otorgan cualidades claramente femeninas, como caderas grandes, senos prominentes y un estómago y muslos más grandes. Las representaciones faciales de Akhenaton, como en la estatua de piedra arenisca de Akhenaton, lo muestran con una barbilla alargada, labios carnosos y mejillas hundidas. Estos rasgos estilísticos se extendieron a representaciones pasadas de Akhenaton y se emplearon aún más en la representación de todas las figuras de la familia real, como se observa en el Retrato de Meritaten y el Fragmento del rostro de una reina. Esta es una divergencia del arte egipcio anterior que enfatizaba la juventud idealizada y la masculinidad de las figuras masculinas.

Una innovación notable del reinado de Akhenaton fue la elevación religiosa de la familia real, incluida la esposa de Akhenaton, Nefertiti, y sus tres hijas. [54] Mientras que los períodos anteriores del arte egipcio representaban al rey como el vínculo principal entre la humanidad y los dioses, el período de Amarna extendió este poder a los de la familia real. [54] Como se visualiza en el relieve de una familia real y los diferentes bloques de talatat, cada figura de la familia real es tocada por los rayos de Atón. Se cree que Nefertiti específicamente tuvo un papel de culto significativo durante este período. [55]

No han sobrevivido muchos edificios de este período, en parte porque fueron construidos con bloques de tamaño estándar, conocidos como talatat, que eran muy fáciles de quitar y reutilizar. Los templos en Amarna, siguiendo la tendencia, no seguían las costumbres tradicionales egipcias y eran abiertos, sin techos y sin puertas que se cerraran. En las generaciones posteriores a la muerte de Akhenaton, los artistas volvieron a los estilos tradicionales egipcios de períodos anteriores. Todavía había rastros del estilo de este período en el arte posterior, pero en la mayoría de los aspectos, el arte egipcio, como la religión egipcia, retomó sus características habituales como si el período nunca hubiera sucedido. La propia Amarna fue abandonada y se realizó un esfuerzo considerable para desfigurar los monumentos del reinado, incluido el desmontaje de los edificios y la reutilización de los bloques con su decoración hacia el interior, como se ha descubierto recientemente en un edificio posterior. [56] El último rey de la dinastía XVIII, Horemheb, buscó eliminar por completo la influencia del arte y la cultura de Amarna y restablecer la poderosa tradición del culto de Amón. [57]

Relieve de la familia real: Akhenaton, Nefertiti y las tres hijas 1352-1336 a. C. Caliza pintada de 25 × 20 cm Museo Egipcio de Berlín (Alemania)

Retrato de Meritaten 1351-1332 a. C. Caliza pintada altura: 15,4 cm Louvre

Estatua de Akhenaton c. 1350 a. C. Arenisca pintada 1,3 × 0,8 × 0,6 m Louvre

Bloque de talatat con relieve que muestra a Nefertiti en oración alrededor del año 1350 a. C. Arenisca pintada altura: 23,4 cm del Museo Egipcio de Karnak de Berlín

Bloque Talatat con Akhenaton de pie a la derecha, levantando las manos en oración a los rayos del dios sol Aten, alrededor del año 1350 A.C. Arenisca pintada del Museo Egipcio de Karnak de Berlín.

Shabti of Akhenaton 1353-1336 a. C. altura de loza: 11 cm, ancho: 7,6 cm, profundidad: 5,2 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Fragmento del rostro de una reina 1353-1336 a. C. jaspe amarillo altura: 13 cm, ancho: 12,5 cm, profundidad: 12,5 cm Museo Metropolitano de Arte

Plato cosmético en forma de pato atado 1353-1327 aC hipopótamo pato marfil (teñido) (izquierda), largo: 9,5 cm, ancho: cubierta de 4,6 cm (derecha), largo: 7,3 cm, ancho: 4 cm Metropolitan Museum of Art

Período de Ramesside Editar

Con un esfuerzo concertado de Horemheb, el último rey de la dinastía dieciocho, para erradicar todo el arte y la influencia de Amarna, el estilo del arte y la arquitectura del Imperio pasó al Período Ramesside durante el resto del Imperio Nuevo (dinastías diecinueve y veinte). . [50] En respuesta a la revolución religiosa y artística del período de Amarna, las obras encargadas por el estado demuestran un claro retorno a las formas tradicionales y una dedicación renovada a Amun-ra. Sin embargo, algunos elementos de la proporción corporal de Amarna persisten, la parte baja de la espalda no retrocede a su parte inferior, el Reino Medio, la altura y las extremidades humanas permanecen algo alargadas. Con algunas modificaciones, los reyes de las dinastías XIX y XX continuaron construyendo sus templos funerarios, que fueron dedicados a Amón-ra y ubicados en Tebas, al estilo de sus predecesores. Los Reyes de Ramsés también continuaron construyendo estatuas colosales como las que encargó Hatshepsut. [49]

Durante el período de Ramesside, los reyes hicieron más contribuciones al Templo de Karnak. La Gran Sala Hipóstila, encargada por Sety I (XIX dinastía), constaba de 134 columnas de arenisca que sostenían un techo de 20 metros de altura y cubrían un acre de tierra. Sety I decoró la mayoría de las superficies con intrincados bajorrelieves, mientras que su sucesor, Ramsés II, añadió relieves hundidos en las paredes y columnas del lado sur del Gran Salón. Las tallas interiores muestran interacciones rey-dios, como la legitimación tradicional de escenas de poder, procesiones y rituales. Representaciones expansivas de campañas militares cubren las paredes exteriores de Hypostyle Hall. Las escenas de batalla que ilustran a enemigos caóticos y desordenados esparcidos por la tierra conquistada y al rey victorioso como la figura más prominente, caracterizan el período de Ramesside. [49]

El último período del Imperio Nuevo demuestra un retorno a la forma y el estilo egipcios tradicionales, pero la cultura no es simplemente una reversión al pasado. El arte del período Ramesside demuestra la integración de formas egipcias canonizadas con innovaciones y materiales modernos. Los avances como adornar todas las superficies de las tumbas con pinturas y relieves y la adición de nuevos textos funerarios a las cámaras funerarias demuestran la naturaleza no estática de este período. [49]

El período fue de declive e inestabilidad política, coincidiendo con el colapso de las civilizaciones de la Edad del Bronce Final en el Cercano Oriente y el Mediterráneo Oriental (incluida la Edad Oscura griega). Estuvo marcado por la división del estado durante gran parte del período y la conquista y el dominio de extranjeros. [58] Después de un período temprano de fracturación, el país fue firmemente reunido por la dinastía XXII fundada por Shoshenq I en el 945 a. C. (o 943 a. C.), que descendía de inmigrantes Meshwesh, originarios de la antigua Libia. El siguiente período de la XXIV Dinastía vio la creciente influencia del reino de Nubia hacia el sur y se aprovechó al máximo de esta división y la consiguiente inestabilidad política. Luego, alrededor del 732 a. C., Piye marchó hacia el norte y derrotó el poder combinado de varios gobernantes egipcios nativos: Peftjaubast, Osorkon IV de Tanis, Iuput II de Leontopolis y Tefnakht de Sais. Estableció la vigésimo quinta dinastía de los "Pharaos negros" que se originaron en Nubia.

El Tercer Período Intermedio generalmente ve un regreso a los estilos egipcios arcaicos, con especial referencia al arte del Reino Antiguo y Medio. [59] El arte de la época consiste esencialmente en estilos egipcios tradicionales, con la inclusión de algunas características extranjeras, como la iconografía particular de las estatuas de los gobernantes nubios de la dinastía XXV. [59] Aunque la dinastía XXV controló el Antiguo Egipto durante solo 73 años, ocupa un lugar importante en la historia egipcia debido a la restauración de los valores, la cultura, el arte y la arquitectura tradicionales egipcios, combinados con algunas creaciones originales como el monumental columna de Taharqa en Karnak. [60] [61] Durante la dinastía 25, Egipto fue gobernado desde Napata en Nubia, ahora en el Sudán moderno, y la dinastía a su vez permitió la expansión de los estilos arquitectónicos egipcios al Bajo Egipto y Nubia. [59]

Pirámide de Piye, un rey nubio que conquistó el Alto Egipto y lo puso bajo su control, en El-Kurru (Sudán)

Capilla del "Faraón Negro" Taharqa y su hermana Shepenupet II en Karnak

Columna monumental elevada por el "Faraón Negro" Taharqa en Karnak [62]

Taharqa ofrece tinajas de vino al dios halcón Hemen [62] 690–664 a. C. Bronce, grauvaca, oro y madera largo: 26 cm, alto: 19,7 cm, ancho: 10,3 cm Louvre

Período tardío (c. 664-332 a. C.) Editar

En el 525 a. C., el estado político de Egipto fue asumido por los persas, casi un siglo y medio después del Período Tardío de Egipto. Hacia el 404 a. C., los persas fueron expulsados ​​de Egipto, comenzando un breve período de independencia. Estos 60 años de dominio egipcio estuvieron marcados por una gran cantidad de usurpadores y reinados breves. Los egipcios fueron ocupados nuevamente por los aqueménidas hasta el 332 a. C. con la llegada de Alejandro Magno. Las fuentes afirman que los egipcios estaban vitoreando cuando Alejandro entró en la capital, ya que expulsó a los persas inmensamente desagradables. El Período Tardío está marcado con la muerte de Alejandro Magno y el comienzo de la dinastía ptolemaica. [65] Aunque este período marca una turbulencia política y un inmenso cambio para Egipto, su arte y cultura continuaron floreciendo.

Esto se puede ver en los templos egipcios que comienzan con la Dinastía Treinta, la quinta dinastía en el Período Tardío, y se extiende hasta la era Ptolemaica. [ cita necesaria ] Estos templos iban desde el Delta hasta la isla de Philae. [65] Si bien Egipto sufrió influencias externas a través del comercio y la conquista por parte de estados extranjeros, estos templos permanecieron en el estilo tradicional egipcio con muy poca influencia helenística. [ cita necesaria ]

Otro relieve que se originó en la Dinastía Treinta fue el modelado redondeado del cuerpo y las extremidades, [65] que dio a los sujetos un efecto más carnoso o pesado. Por ejemplo, para las figuras femeninas, sus senos se hincharían y superpondrían la parte superior del brazo en la pintura. En representaciones más realistas, los hombres estarían gordos o arrugados.

Otro tipo de arte que se hizo cada vez más común durante fueron las estelas de Horus. [65] Estos se originan a finales del Imperio Nuevo y el período intermedio, pero fueron cada vez más comunes durante el siglo IV hasta la era ptolemaica. Estas estatuas a menudo representan a un joven Horus sosteniendo serpientes y parado sobre algún tipo de bestia peligrosa. La representación de Horus proviene del mito egipcio donde un joven Horus se salva de la mordedura de un escorpión, lo que le permite ganar poder sobre todos los animales peligrosos. Estas estatuas se utilizaron "para protegerse de los ataques de criaturas dañinas y para curar mordeduras de serpientes y picaduras de escorpión". [sesenta y cinco]

Figurilla de un ibis sentado 664-525 aC madera y bronce (técnica: fundición y escultura) 30 cm Museo Arqueológico de Cracovia (Cracovia, Polonia)

Figuras de Ushabti 570–526 a. C. Fayenza (técnica: extrusión en molde y cocción) 17,9 × 4,6–4,9 cm Museo Arqueológico de Cracovia

Amuleto de Nefertem c. 525 aC loza 12,5 × 2,2 × 3,4 cm Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)

Capitel de papiro compuesto 380–343 a. C. Arenisca pintada altura: 126 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Estela mágica o cipo de Horus 332-280 a. C. Altura del esquisto de clorita: 20,5 cm Museo Metropolitano de Arte

Alivio que muestra a Darío I ofreciendo lechugas a Amón, en el Templo de Hibis (Oasis de Kharga, Egipto)

Período Ptolemaico (305-30 aC) Editar

Los descubrimientos realizados desde finales del siglo XIX en torno a la antigua ciudad egipcia (ahora sumergida) de Heraclion en Alejandría incluyen una representación del siglo IV a.C., inusualmente sensual, detallada y feminista (en oposición a deificada) de Isis, que marca una combinación de egipcio y Formas helenísticas que comienzan alrededor de la época de la conquista de Egipto por Alejandro Magno en 332–331 a. C. Sin embargo, esto era atípico de la escultura ptolemaica, que generalmente evitaba mezclar estilos egipcios con el estilo helenístico utilizado en el arte de la corte de la dinastía ptolemaica, [66] mientras que los templos en el resto del país continuaron usando versiones tardías de fórmulas tradicionales egipcias. [67] Los estudiosos han propuesto un "estilo alejandrino" en la escultura helenística, pero de hecho hay poco que lo relacione con Alejandría. [68]

El mármol se usó ampliamente en el arte de la corte, aunque todo tuvo que ser importado y se hicieron uso de varias técnicas para salvar el mármol, como el uso de varias piezas unidas con estuco que una cabeza puede tener la barba, la parte posterior de la cabeza y el cabello. en piezas separadas. [69] En contraste con el arte de otros reinos helenísticos, los retratos reales ptolemaicos son generalizados e idealizados, con poca preocupación por lograr un retrato individual, aunque las monedas permiten identificar algunos retratos escultóricos como uno de los quince reyes Ptolomeos. [70] Muchos retratos posteriores claramente han tenido el rostro reelaborado para mostrar un rey posterior. [71] Un rasgo egipcio era dar mucha más prominencia a las reinas que otras dinastías sucesoras de Alejandro, con la pareja real a menudo mostrada como pareja. Esto es anterior al siglo II, cuando una serie de reinas ejercían el poder real. [72]

En el siglo II, las esculturas de los templos egipcios comenzaron a reutilizar modelos de la corte en sus rostros, y las esculturas de un sacerdote a menudo usaban un estilo helenístico para lograr cabezas de retrato distintivas individualmente. [73] Se produjeron muchas estatuillas pequeñas, siendo los tipos más comunes Alejandro, un generalizado "Rey Ptolomeo" y una Afrodita desnuda. Las figurillas de cerámica incluían grotescos y elegantes damas del estilo de figurillas de Tanagra. [67] Los grupos eróticos presentaban falos absurdamente grandes. Algunos adornos para interiores de madera incluyen halcones policromos con dibujos muy delicados en loza.

Ptolomeo XII haciendo ofrendas a los dioses egipcios, en el templo de Hathor, 54 BC, Dendera, Egipto

Relieve votivo de doble cara c. 305 a. C. piedra caliza 8,3 × 6,5 × 1,4 cm Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)

Estatua de la diosa Raet-Tawy 332-30 a. C. piedra caliza 46 × 13,7 × 23,7 cm Louvre

Ataúd de ibis 305–30 a. C. Madera, plata, oro y cristal de roca 38,2 × 20,2 × 55,8 cm Museo de Brooklyn (Nueva York)

Caja de halcón con contenido envuelto 332-30 a. C. Madera pintada y dorada, lino, resina y plumas 58,5 × 24,9 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Estatua de un rey ptolemaico siglo I a.C. basalto altura: 82 cm, ancho: 39,5 cm Louvre

Período romano (30 a. C.-619 d. C.)

Los retratos de las momias de Fayum son probablemente el ejemplo más famoso del arte egipcio durante el período romano de Egipto. Eran un tipo de retrato pintado naturalista sobre tablas de madera adheridas a momias de clase alta del Egipto romano. Pertenecen a la tradición de la pintura sobre tabla, una de las formas de arte más apreciadas del mundo clásico. Los retratos de Fayum son el único gran cuerpo de arte de esa tradición que ha sobrevivido.

Se han encontrado retratos de momias en todo Egipto, pero son más comunes en la cuenca de Faiyum, particularmente de Hawara (de ahí el nombre común) y la ciudad romana de Adriano Antinoopolis. Los "retratos de Faiyum" se utilizan generalmente como una descripción estilística, más que geográfica. Si bien las cajas de momias de cartonaje pintadas se remontan a la época faraónica, los retratos de las momias de Faiyum fueron una innovación que data de la época de la ocupación romana de Egipto. [75]

Los retratos datan de la época imperial romana, desde finales del siglo I a.C. o principios del siglo I d.C. en adelante. No está claro cuándo terminó su producción, pero investigaciones recientes sugieren la mitad del siglo III. Se encuentran entre los grupos más grandes entre los pocos sobrevivientes de la tradición de la pintura sobre tabla del mundo clásico, que continuó en las tradiciones bizantinas y occidentales en el mundo posclásico, incluida la tradición local de la iconografía copta en Egipto.

Máscara de momia de un hombre Estuco de principios del siglo I d.C., dorado y pintado 51,5 x 33 x 20 cm Brooklyn Museum (Nueva York)

Isis amamantando a su bebé Horus (del que solo se conserva la pierna izquierda) Limolita del siglo I d.C. (base: piedra caliza) altura: 33,9 cm de Mata´na el-Asfu Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Múnich, Alemania)

Busto retrato funerario de yeso de un hombre de El Kharga, Período Romano del Alto Egipto, siglo II d.C.

Momia retrato de un hombre pintura encáustica de finales del siglo I sobre madera Walters Art Museum (Baltimore, Maryland, EE. UU.)

Retrato de una mujer joven vestida de rojo c. 90-120 pintura encáustica sobre madera de tilo con pan de oro altura: 38 cm (15 pulgadas) Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Estatua de Anubis 100-138 mármol altura: 1,5 m, ancho: 50 cm de Tivoli (Roma) Museos Vaticanos (Ciudad del Vaticano) [76]

Horus como emperador bronce del siglo II altura: 26,5 cm Louvre

El arte egipcio es conocido por su convención de figuras distintivas que se usa para las figuras principales tanto en relieve como en pintura, con las piernas separadas (donde no están sentadas) y la cabeza vista de lado, pero el torso visto de frente. Las figuras también tienen un conjunto estándar de proporciones, midiendo 18 "puños" desde el suelo hasta la línea del cabello en la frente. [77] Esto aparece ya en la Paleta Narmer de la Dinastía I, pero esta convención de figuras idealizadas no se emplea en el uso de exhibir figuras menores que se muestran involucradas en alguna actividad, como cautivos y cadáveres. [78] Otras convenciones hacen que las estatuas de hombres sean más oscuras que las de mujeres. Las estatuas de retratos muy convencionales aparecen desde la Segunda Dinastía (antes del 2780 aC), [79] y con la excepción del arte del período de Amarna de Ahkenaten [80] y algunos otros períodos como la Duodécima Dinastía, las características idealizadas de gobernantes, como otras convenciones artísticas egipcias, cambió poco hasta la conquista griega. [81] El arte egipcio utiliza proporciones jerárquicas, donde el tamaño de las figuras indica su importancia relativa. Los dioses o el faraón divino suelen ser más grandes que otras figuras, mientras que las figuras de los altos funcionarios o el propietario de la tumba suelen ser más pequeñas, y en la escala más pequeña se encuentran los sirvientes, animadores, animales, árboles y detalles arquitectónicos. [82]

Anonimato Editar

Los artistas del antiguo Egipto rara vez nos dejaron sus nombres. La obra de arte egipcia también es anónima porque la mayor parte del tiempo fue colectiva. Diodoro de Sicilia, que viajó y vivió en Egipto, ha escrito: "Entonces, después de que los artesanos han decidido la altura de la estatua, todos se van a casa para hacer las piezas que han elegido" (I, 98). [83]

Simbolismo Editar

El simbolismo invadió el arte egipcio y jugó un papel importante en el establecimiento de un sentido de orden. Las insignias del faraón, por ejemplo, representaban su poder para mantener el orden. Los animales también eran figuras muy simbólicas en el arte egipcio. Algunos colores fueron expresivos. [84]

El idioma egipcio antiguo tenía cuatro términos básicos de color: kem (negro), hedj (plata blanca), wadj (verde / azul) y desherrar (rojo / naranja / amarillo). El azul, por ejemplo, simboliza la fertilidad, el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo. [85] [ verificación fallida ] El azul y el verde eran los colores de la vegetación y, por tanto, del rejuvenecimiento. Osiris se podía mostrar con la piel verde en la dinastía 26, las caras de los ataúdes a menudo se colorearon de verde para ayudar en el renacimiento. [86]

Este simbolismo de color explica la popularidad del turquesa y la loza en el equipamiento funerario. El uso del negro para las figuras reales expresó de manera similar el fértil suelo aluvial [84] del Nilo del que nació Egipto, y tenía connotaciones de fertilidad y regeneración. De ahí las estatuas del rey como Osiris a menudo le mostraba con la piel negra. El negro también se asoció con la otra vida y era el color de deidades funerarias como Anubis.

El oro indica divinidad debido a su apariencia antinatural y su asociación con materiales preciosos. [84] Además, los antiguos egipcios consideraban el oro como "la carne del dios". [87] La ​​plata, a la que los egipcios se referían como "oro blanco", también se llamaba "los huesos del dios". [87]

El rojo, el naranja y el amarillo eran colores ambivalentes. Naturalmente, estaban asociadas con el sol. Las piedras rojas como la cuarcita eran las preferidas para las estatuas reales que enfatizaban los aspectos solares de la realeza. Cornalina tiene asociaciones simbólicas similares en joyería. Se utilizó tinta roja para escribir nombres importantes en documentos de papiro. El rojo también era el color de los desiertos y, por lo tanto, estaba asociado con Set.

Loza Editar

La loza egipcia es un material cerámico, hecho de arena de cuarzo (o cuarzo triturado), pequeñas cantidades de cal y ceniza vegetal o natrón. Los ingredientes se mezclaron, glasearon y hornearon hasta obtener un acabado brillante y duro. La loza se utilizó ampliamente desde el período predinástico hasta la época islámica para incrustaciones y objetos pequeños, especialmente ushabtis. Más exactamente denominada "composición vidriada", la loza egipcia fue nombrada así por los primeros egiptólogos por su parecido superficial con las lozas vidriadas con estaño de la Italia medieval (originalmente producidas en Faenza). La palabra egipcia para ello era tjehenet, que significa 'deslumbrante', y probablemente se utilizó, sobre todo, como un sustituto barato de materiales más preciosos como la turquesa y el lapislázuli. De hecho, la loza se producía más comúnmente en formas de azul verdoso, aunque era posible una amplia gama de colores. [88]

Ushabti 1294-1279 aC altura de loza: 28,1 cm, ancho: 9,2 cm Louvre

Estatuilla de Isis y Horus 332-30 a. C. altura de loza: 17 cm, ancho: 5,1 cm, profundidad: 7,7 cm Museo Metropolitano de Arte

Cuenco 200-150 a. C. Loza 4,8 × 16,9 cm Museo Metropolitano de Arte

Editar vidrio

Aunque los materiales vítreos de loza y el azul egipcio se fabricaron en Egipto desde un período temprano, la tecnología para hacer vidrio en sí solo se perfeccionó a principios de la dinastía XVIII. Probablemente fue importado de Levante, ya que las palabras egipcias para vidrio son de origen extranjero. Los objetos funerarios de Amenhotep II incluían muchos artefactos de vidrio, demostrando una variedad de técnicas diferentes. En este período, el material era costoso y escaso, y pudo haber sido un monopolio real. Sin embargo, a finales de la XVIII Dinastía, Egipto probablemente produjo cantidades suficientes para exportar vidrio a otras partes del Mediterráneo oriental.Se han excavado talleres de vidrio en Amarna y Pi-Ramsés. Las materias primas (sílice, álcali y cal) estaban fácilmente disponibles en Egipto, aunque también se importaron del Levante lingotes prefabricados de vidrio azul que se han encontrado en el cargamento del naufragio de Uluburun frente a la costa sur de Turquía. [89]

Jarrón de Kohl en forma de columna de palma 1550-1086 aC Altura del vidrio: 8,9 cm Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)

Botella 1353-1336 aC altura del vidrio: 8,1 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Botella 1295-1070 aC Altura del vidrio: 10 cm (4 pulgadas) Museo Metropolitano de Arte

Amphoriskos pequeños del 664 al 332 a. C. Altura del vidrio: 7 cm (2,8 pulgadas) Museo Metropolitano de Arte

Azul egipcio Editar

El azul egipcio es un material relacionado pero distinto de la loza y el vidrio. También llamado "frita", el azul egipcio se hizo a partir de cuarzo, álcali, cal y uno o más agentes colorantes (generalmente compuestos de cobre). Estos se calentaron juntos hasta que se fusionaron para convertirse en una masa cristalina de color uniforme (a diferencia de la loza en la que el núcleo y la capa superficial son de diferentes colores). El azul egipcio se podía trabajar a mano o prensar en moldes, para hacer estatuillas y otros objetos pequeños. También se puede moler para producir pigmento. Se atestigua por primera vez en la Cuarta Dinastía, pero se hizo particularmente popular en el período ptolemaico y el período romano, cuando se conocía como caeruleum. [90]

El color azul se usó solo con moderación incluso hasta la Dinastía IV, donde se encontró el color adornando los patrones de esteras en la Tumba de Saccara, que se construyó durante la Primera Dinastía. Hasta que se hizo este descubrimiento, el color azul no se conocía en el arte egipcio. [91]

Ánfora, un ejemplo de la denominada cerámica "azul egipcia" 1380-1300 a. C. Altura: 12,6 cm (4,9 pulgadas) Museo de Arte Walters (Baltimore, EE. UU.)

Metales Editar

Si bien no es un centro líder de metalurgia, el antiguo Egipto desarrolló tecnologías para extraer y procesar los metales que se encuentran dentro de sus fronteras y en las tierras vecinas.

El cobre fue el primer metal que se explotó en Egipto. Se han encontrado pequeñas cuentas en tumbas de Badar. Los artículos más grandes se produjeron en el Período Predinástico posterior, mediante una combinación de fundición, recocido y martillado en frío. La producción de artefactos de cobre alcanzó su punto máximo en el Reino Antiguo cuando se fabricaron grandes cantidades de cinceles de cobre para cortar los bloques de piedra de las pirámides. Las estatuas de cobre de Pepi I y Merenre de Hierakonpolis son raros supervivientes de la metalurgia a gran escala.

El tesoro dorado de Tutankhamon ha llegado a simbolizar la riqueza del antiguo Egipto e ilustra la importancia del oro en la cultura faraónica. La cámara funeraria de una tumba real se llamaba "la casa de oro". Según la religión egipcia, la carne de los dioses estaba hecha de oro. Un metal brillante que nunca se empañaba, era el material ideal para imágenes de culto de deidades, para equipo funerario real y para agregar brillo a las cimas de los obeliscos. Se usó ampliamente para joyería y se distribuyó a los funcionarios como recompensa por los servicios leales ("el oro de honor").

La plata tuvo que importarse del Levante, y su rareza inicialmente le dio más valor que el oro (que, como el electrum, estaba disponible dentro de las fronteras de Egipto y Nubia). Los primeros ejemplos de orfebrería incluyen los brazaletes de Hetepheres. En el Reino Medio, la plata parece haberse vuelto menos valiosa que el oro, quizás debido al aumento del comercio con Oriente Medio. El tesoro de El-Tod consistía en un tesoro de objetos de plata, probablemente hechos en el Egeo, mientras que en Dahshur y Lahun se encontraron joyas de plata hechas para miembros femeninos de la familia real de la XII Dinastía. En la religión egipcia, se decía que los huesos de los dioses estaban hechos de plata. [92]

El hierro fue el último metal que los egipcios explotaron a gran escala. El hierro meteorítico se utilizó para la fabricación de cuentas del período badariano. Sin embargo, la tecnología avanzada necesaria para fundir el hierro no se introdujo en Egipto hasta el Período Tardío. Antes de eso, los objetos de hierro se importaban y, en consecuencia, eran muy valorados por su rareza. Las cartas de Amarna se refieren a obsequios diplomáticos de hierro enviados por los gobernantes del Cercano Oriente, especialmente los hititas, a Amenhotep III y Akhenaton. Las herramientas y armas de hierro solo se hicieron comunes en Egipto durante el período romano.

Figura de Amón-Ra 1069–664 a. C. Plata y oro 24 × 6 × 8,5 cm, 0,7 kg Museo Británico (Londres)

Estatuilla de Amón 945–715 a. C. oro 17,5 × 4,7 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Figura de Horus como dios halcón con corona egipcia alrededor del año 500 a.C. Plata y electrum altura: 26,9 cm Staatliche Sammlung für Ägyptische Kunst (Múnich, Alemania)

Estatuilla de Isis y Horus 305-30 a. C. fundición sólida de bronce 4,8 × 10,3 cm Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, Ohio, EE. UU.)

Madera Editar

Debido a su supervivencia relativamente pobre en contextos arqueológicos, la madera no está particularmente bien representada entre los artefactos del Antiguo Egipto. Sin embargo, la carpintería se llevó a cabo evidentemente con un alto nivel desde un período temprano. Los árboles nativos incluían la palmera datilera y la palmera dom, cuyos troncos podrían usarse como vigas en edificios o dividirse para producir tablas. El tamarisco, la acacia y la higuera se emplearon en la fabricación de muebles, mientras que la ceniza se utilizó cuando se requería una mayor flexibilidad (por ejemplo, en la fabricación de cuencos). Sin embargo, todas estas maderas autóctonas eran de calidad relativamente baja, había que importar variedades más finas, especialmente del Levante. [93]

Modelo de procesión de portadores de ofrendas. Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Figurilla de una sirvienta que lleva provisiones 1981-1975 a. C. Madera pintada y yeso 112 × 17 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Maqueta de un velero 1981-1975 aC Madera pintada, yeso, cordel de lino y tela de lino Longitud: 145 cm Metropolitan Museum of Art

Caja con forma de pato de madera y marfil de los siglos XVI-XI a. C. Louvre

Lapislázuli Editar

El lapislázuli es una piedra semipreciosa de color azul oscuro muy apreciada por los antiguos egipcios debido a su asociación simbólica con los cielos. Se importaba a través de rutas comerciales de larga distancia desde las montañas del noreste de Afganistán y se consideraba superior a todos los demás materiales, excepto al oro y la plata. El vidrio de color o la loza proporcionaron una imitación barata. El lapislázuli se atestigua por primera vez en el período predinástico. Una interrupción temporal del suministro durante la Segunda y la Tercera Dinastías probablemente refleja cambios políticos en el antiguo Cercano Oriente. A partir de entonces, se utilizó ampliamente para joyería, figuritas pequeñas y amuletos. [94]

Anillo de dedo de escarabajo 1850-1750 aC Diámetro: 2,5 cm, el escarabajo: 1,8 cm Metropolitan Museum of Art (Nueva York)

Imagen de culto de Ptah 945-600 a. C. altura de la figura: 5,2 cm, altura del estrado: 0,4 cm Metropolitan Museum of Art

Amuleto de Falcom 664-332 aC altura: 2,2 cm Museo Metropolitano de Arte

Amuleto del niño dios (¿Harpokrates?) 664-30 aC altura: 4,3 cm, ancho: 1,2 cm, profundidad: 1,6 cm Museo Metropolitano de Arte

Otros materiales Editar

    es una forma impura de calcedonia con bandas o manchas de color rojo, verde o amarillo. El jaspe rojo, símbolo de la vida y de los aspectos positivos del universo, se utilizó sobre todo para fabricar amuletos. Era ideal para ciertos amuletos, como el teta amuleto, o tyet (también conocido como nudo de isis), estar hecho de jaspe rojo, como se especifica en el hechizo 156 de la Libro de los Muertos. El jaspe verde, que se usa con menos frecuencia, estaba especialmente indicado para hacer escarabajos, particularmente escarabajos de corazón. es el término genérico para los silicatos hidratados de magnesio. Proviene principalmente del desierto oriental y se presenta en muchos tonos de color, desde un verde pálido hasta un oscuro bordeando el negro. Utilizado desde los tiempos más remotos, se buscó especialmente para la fabricación de escarabajos de corazón. (también conocida como esteatita) es un mineral de la familia de las cloritas que tiene la gran ventaja de ser muy fácil de trabajar. Los amuletos de esteatita se encuentran en contextos desde el Período Predinástico en adelante, aunque en períodos posteriores generalmente se cubrió con una fina capa de loza y se utilizó en la fabricación de numerosos escarabajos. es una piedra opaca, de azul cielo a azul verdoso. Es un fosfato de aluminio natural coloreado de azul por trazas de cobre. Estrechamente vinculado a la diosa Hathor, se extraía principalmente de las minas del Sinaí (en Serabit el-Khadim). A los egipcios les gustaban especialmente los tonos verdosos, símbolo de dinamismo y renovación vital. En el Período Tardío, la turquesa (como el lapislázuli) era sinónimo de alegría y deleite.

Colgante hacia 1069 a. C. Oro y turquesa en general: 5,1 x 2,3 cm Museo de Arte de Cleveland (Cleveland, EE. UU.)

Escarabajo de corazón de Hatnefer 1492-1473 a. C. Serpentina (el escarabajo) y cadena de oro de 5,3 × 2,8 cm: 77,5 cm Metropolitan Museum of Art

Cabeza de una cuchara en forma de niña nadadora 1390-1353 a. C. travertino (la cabeza) y esteatita (el cabello) 2,8 × 2,7 cm Metropolitan Museum of Art

Amuleto 1295-1070 a. C. jaspe rojo 2,3 × 1,2 cm Museo Metropolitano de Arte

La escultura monumental de los templos y tumbas del antiguo Egipto es bien conocida [95], pero existen obras pequeñas refinadas y delicadas en un número mucho mayor. Los egipcios utilizaron la técnica del relieve hundido, que se ve mejor a la luz del sol para que los contornos y las formas se enfaticen con sombras. La pose distintiva de las estatuas de pie mirando hacia adelante con un pie delante del otro fue útil para el equilibrio y la fuerza de la pieza. Esta pose singular se utilizó a principios de la historia del arte egipcio y hasta bien entrado el período ptolemaico, aunque también eran comunes las estatuas sentadas.

Los faraones egipcios siempre fueron considerados dioses, pero otras deidades son mucho menos comunes en las estatuas grandes, excepto cuando representan al faraón. como otra deidad sin embargo, las otras deidades se muestran con frecuencia en pinturas y relieves. La famosa hilera de cuatro estatuas colosales fuera del templo principal de Abu Simbel muestra a Ramsés II, un esquema típico, aunque aquí excepcionalmente grande. [96] La mayoría de las esculturas más grandes sobrevivieron de templos egipcios o tumbas. Se construyeron estatuas masivas para representar dioses y faraones y sus reinas, generalmente para áreas abiertas dentro o fuera de los templos. La colosal Gran Esfinge de Giza nunca se repitió, pero las avenidas bordeadas de estatuas muy grandes, incluidas esfinges y otros animales, formaron parte de muchos complejos de templos. La imagen de culto más sagrada de un dios en un templo, generalmente en la naos, tenía la forma de un bote o barca relativamente pequeño que sostenía una imagen del dios, y aparentemente generalmente en metal precioso; ninguno de estos se sabe que tenga sobrevivió.

En la dinastía IV (2680-2565 a. C.), la idea de la estatua de Ka quedó firmemente establecida. Estos fueron colocados en tumbas como lugar de descanso para los ka parte del alma, por lo que hay un buen número de estatuas menos convencionalizadas de administradores acomodados y sus esposas, muchas en madera, ya que Egipto es uno de los pocos lugares en el mundo donde el clima permite que la madera sobreviva durante milenios, y muchas estatuas de bloques. Las llamadas cabezas de reserva, cabezas lisas y sin pelo, son especialmente naturalistas, aunque todavía se debate hasta qué punto hubo retratos reales en el antiguo Egipto.

Las primeras tumbas también contenían pequeños modelos de esclavos, animales, edificios y objetos como barcos (y más tarde ushabti cifras) necesarias para que el difunto continúe su estilo de vida en la otra vida. [97] Sin embargo, la gran mayoría de las esculturas de madera se han perdido debido a la descomposición, o probablemente se han utilizado como combustible. Las pequeñas figuras de deidades, o sus personificaciones animales, son muy comunes y se encuentran en materiales populares como la cerámica. También había una gran cantidad de pequeños objetos tallados, desde figuras de dioses hasta juguetes y utensilios tallados. El alabastro se usó para versiones costosas de estos, aunque la madera pintada era el material más común, y era normal para los pequeños modelos de animales, esclavos y posesiones colocados en las tumbas para mantener la vida después de la muerte.

Se siguieron convenciones muy estrictas al elaborar estatuas, y reglas específicas regían la apariencia de cada dios egipcio. Por ejemplo, el dios del cielo (Horus) debía representarse con una cabeza de halcón, el dios de los ritos funerarios (Anubis) debía representarse con la cabeza de un chacal. Las obras artísticas se clasificaron de acuerdo con su conformidad con estas convenciones, y las convenciones se siguieron tan estrictamente que, durante tres mil años, la apariencia de las estatuas cambió muy poco. Estas convenciones estaban destinadas a transmitir la calidad atemporal y no envejecida de la figura. ka. [ cita necesaria ]

Un relieve común en la escultura del antiguo Egipto era la diferencia entre la representación de hombres y mujeres. Las mujeres a menudo se representaban de forma idealista, jóvenes y bonitas, y rara vez se mostraban con una madurez mayor. Se mostraba a los hombres de una manera idealista o con una representación más realista. [48] ​​Las esculturas de hombres a menudo mostraban a los hombres que envejecían, ya que la regeneración del envejecimiento era algo positivo para ellos, mientras que las mujeres se muestran como perpetuamente jóvenes. [98]

Ambos lados de la paleta Narmer c. 3100 a. C. grauvaca altura: 63 cm de Hierocónpolis (Egipto) Museo Egipcio (El Cairo). Esta paleta muy antigua muestra la vista de perfil egipcia canónica y las proporciones de la figura.


Secretos de las arenas en el Antiguo Egipto

¿Conocemos realmente la historia del antiguo Egipto? Imagínese descender a las profundidades de una tumba que fue construida hace miles de años por la gente de una de las civilizaciones más antiguas y fascinantes del mundo. Únase a Jennifer Byrne mientras visita sitios antiguos en la meseta de Giza en Egipto para descubrir cómo y por qué la historia del antiguo Egipto se reescribe constantemente.

Historia egipcia | Estilos de vida | Juicio | Fuentes históricas | Arqueología

Antiguo Egipto

Historia egipcia

Estilos de vida

Juicio

Fuentes historicas

Profesor Kanawati

Arqueología

¿Cuánto sabemos realmente sobre el antiguo Egipto y qué secretos quedan bajo sus arenas? Las famosas pirámides de Egipto y las tumbas cercanas a ellas se construyeron durante el período que llamamos Reino Antiguo (c2686-2181 a. C.). El arqueólogo principal entrevistado en este video es Naguib Kanawati, profesor de egiptología en la Universidad Macquarie de Australia. Es uno de los principales expertos mundiales en el Antiguo Reino de Egipto.

¿Por qué los miembros de las familias nobles de Egipto fueron enterrados uno cerca del otro? | ¿Qué tarea importante están realizando los arqueólogos con láminas de plástico? | Dé un ejemplo de cómo los primeros arqueólogos malinterpretaron lo que encontraron en Egipto. | ¿Por qué el arqueólogo egipcio a cargo del ¿Los sitios de Giza dicen que el 70 por ciento de los monumentos de Egipto aún están por descubrir?

El profesor Kanawati dice: "Todos los días descubrimos cosas nuevas y todos los días reconsideramos lo que sabíamos". Discuta las razones de esto y respalde sus puntos de vista con ejemplos del video. Podría, por ejemplo, referirse a la necesidad de corregir errores cometidos por arqueólogos anteriores y los importantes descubrimientos sobre los egipcios comunes en el "cementerio de los trabajadores".

Mire nuevamente la sección de video durante la cual Byrne está en la tumba de un tesorero del antiguo Egipto. Describe las escenas de las pinturas y los tipos de elementos de la "lista de compras". Luego explique por qué estas fuentes son útiles como evidencia de las creencias del antiguo Egipto sobre la vida después de la muerte.

00: 00: 10: 00 JENNIFER BYRNE: Fueron construidos para durar, y lo han hecho. Tenían la intención de asombrar y asombrar, y lo hacen. Durante cinco milenios, la última maravilla del mundo antiguo ha dominado la meseta de Giza, y la historia está lejos de terminar. A la sombra de las pirámides, la excavación continúa. 00: 00: 33: 24 NAGUIB KANAWATI: Sí, todavía hay montones y montones bajo la arena. La gente cree que sabemos todo sobre el antiguo Egipto. Cada día descubrimos cosas nuevas y cada día reconsideramos lo que sabíamos. 00: 01: 07: 04 JENNIFER BYRNE: Las pirámides del Reino Antiguo son el orgullo de Egipto, y Giza, donde se encuentran, es el lugar sagrado de la arqueología. Donde los faraones y los nobles persiguieron el gran sueño de su época: la vida eterna. El primer australiano en trabajar aquí es el profesor Naguib Kanawati. Es la culminación de toda una vida de erudición y excavación: explorar la vasta red de tumbas al pie de las pirámides, la ciudad de los muertos de Giza. 00: 01: 38: 13 NAGUIB KANAWATI: No es realmente estudiar una tumba, es estudiar una familia entera, la historia de una familia. Tienes al hombre, sus padres, sus abuelos, sus suegros, y todos están enterrados en la misma zona. La idea es que el egipcio quería estar con su familia en la vida y en el más allá. Esta falda escocesa en particular es específica de un período determinado. 00: 02: 04: 17 JENNIFER BYRNE: Registrar y estudiar que la vida es una tarea ardua. En las paredes de sus tumbas, los nobles egipcios pintaron cada detalle de lo que comían, vestían, cazaban y adoraban. 00: 02: 16: 07 NAGUIB KANAWATI: Simplemente registramos cada línea, cada detalle. 00: 02: 21: 18 JENNIFER BYRNE: Naguib y su pequeño equipo de la Universidad Macquarie rastrean exactamente lo que encuentran. Cada pliegue de tela, cada rizo de cabello. Un relato de hace 5.000 años de cómo era. 00: 02: 35: 11 NAGUIB KANAWATI: Estas personas pueden decirnos realmente cómo vivían los antiguos egipcios. Estas personas son las que manejaban la administración, quienes gobernaban el país, y ciertamente entre ellas tenemos a los ministros, los visires, los médicos, los arquitectos, los contables, los. todos los trabajos que realizaban en el país. Realmente gobernaban el país. 00: 03: 03: 18 JENNIFER BYRNE: Aunque no ha disminuido en escala, el tiempo y la contaminación han carcomido los monumentos de Giza. A los humanos les fue mucho peor. La Esfinge perdió la nariz y la barba, no ante Napoleón, como se rumorea a menudo, sino ante un fanático religioso. Mientras que la mayor parte de la piedra caliza blanca brillante que cubría las pirámides fue transportada para construir casas para los vivos. El guardián de la meseta, el Dr. Zahi Hawass, ahora protege firmemente su sitio y todo lo que se encuentra debajo de él. Todavía hay mucho por encontrar, ¿no es así? Quiero decir, estás hablando todo el tiempo de nuevos descubrimientos. 00: 03: 39: 17 ZAHI HAWASS: Sabes, siempre digo que hemos descubierto hasta ahora el 30% de los monumentos egipcios, todavía hay un 70% debajo del suelo. 00: 03: 47: 03 JENNIFER BYRNE: ¿Entonces el trabajo nunca se terminará? 00: 03: 48: 15 ZAHI HAWASS: Siempre la arena de Egipto revela muchos secretos. No me gustaría ninguna excavación en Giza y Saqqara para este próximo período. Y anime a la gente, a académicos como el doctor Naguib Kanawati a publicar lo que no se publica. 00: 04: 10: 24 JENNIFER BYRNE: El Dr. Zahi Hawass no es un arqueólogo común y corriente, es el empresario de la egiptología, una estrella de la pantalla y la impresión.00: 04: 20: 11 ZAHI HAWASS: Cualquier erudito que tenga la capacidad de obligación del Dr. Kanawati, lo alentaré a él y al Dr. Kanawati a hacer más trabajos como este. 00: 04: 29: 12 NAGUIB KANAWATI: No hay problema con el dinero. 00: 04: 30: 24 JENNIFER BYRNE: Nadie toca un grano de arena de Giza sin que el Dr. Zahi lo diga. Y a Naguib Kanawati no fue necesario que se lo preguntaran dos veces. 00: 04: 38: 21 ZAHI HAWASS: Si tiene una buena publicación de una tumba, si algo es robado, lo sabrá de inmediato. 00: 04: 43: 15 JENNIFER BYRNE: Cuando Zahi Hawass te invitó a trabajar en Giza, ¿cuál fue tu primera reacción? 00: 04: 48: 10 NAGUIB KANAWATI: Aturdido. Atónito, yo. Era algo que realmente no consideré. Su. Giza, pensé que estaba cerrado, fuera de los límites. 00: 05: 00: 22 JENNIFER BYRNE: Es el lugar santísimo. 00: 05: 02: 09 NAGUIB KANAWATI: Sí. 00: 05: 03: 09 JENNIFER BYRNE: En términos egipcios. ¿Y eres el primer australiano? 00: 05: 05: 20 NAGUIB KANAWATI: Sí. Y no lo he solicitado, lo que lo hace aún más un honor. 00: 05: 17: 01 JENNIFER BYRNE: Con tanto por descubrir en Giza, lo que Zahi Hawass llama "los secretos de las arenas", la tentación abrumadora es cavar y seguir cavando para perseguir el próximo hallazgo espectacular. Pero la egiptología, al final, no es una búsqueda del tesoro. Y la verdad está amaneciendo que tenemos tesoro. Que lo que ya se ha encontrado todavía tiene mucho que decirnos y que ha llegado el momento de dejar los picos y las palas y mirar de cerca con la misma pasión lo que tenemos. 00: 05: 48: 14 ZAHI HAWASS: Quiero proteger lo que tenemos. Espero que en el futuro podamos detener las excavaciones en Egipto durante los próximos diez años y concentrarnos solo en la publicación y conservación de lo que tenemos. 00: 06: 09: 00 JENNIFER BYRNE: El primer impulso de excavar y seguir excavando atrajo a arqueólogos y aventureros de todo el mundo y, por supuesto, obtuvieron grandes recompensas. En la prisa por excavar, la erudición pasó un segundo lento. Los registros vitales permanecen almacenados en maletas, incluso hoy, mientras que parte de lo que se publicó resultó estar completamente equivocado. 00: 06: 39: 09 NAGUIB KANAWATI: Esta es la tumba de alguien llamado Ka-Em-Ankh, que era el supervisor del tesoro, por lo que era una persona muy importante. 00: 06: 46: 19 JENNIFER BYRNE: ¿Importa que los viejos eruditos se hayan equivocado? Bueno, sí, porque son la fuente para todos los demás. 00: 06: 53: 21 NAGUIB KANAWATI: Y esto está razonablemente bien representado por Junker. Pero aquí hay dos hombres jugando a un juego similar a nuestras serpientes y escaleras. Y puedes ver la serpiente con bastante claridad aquí. Lo representó pareciendo prácticamente una olla. Parece una espátula en el nuestro. 00: 07: 16: 04 JENNIFER BYRNE: Son los pequeños detalles los que hacen historia. Pero esos detalles deben ser exactamente correctos. ¿Y la mariposa? 00: 07: 23: 11 NAGUIB KANAWATI: La mariposa falta totalmente aquí en el registro de Junker. 00: 07: 27: 21 JENNIFER BYRNE: Entonces, en un sentido real, ¿lo que sabemos sobre la historia del antiguo Egipto hasta la fecha, está mal en gran parte? 00: 07: 36: 11 NAGUIB KANAWATI: Casi con certeza, sí. Si lees un libro de 10 años. No vale la pena leerlo porque las cosas se reescriben, se reconsideran constantemente en función de los nuevos hallazgos. 00: 07: 51: 22 ZAHI HAWASS: Creo que lo más importante que obtenemos del trabajo de Naguib Kanawati es que tendremos las tumbas que se han descubierto antes de la publicación de estas tumbas no es realmente lo suficientemente preciso porque se ha publicado en el último siglo. Durante los últimos 50 años, la egiptología se ha desarrollado mucho y es por eso que creo que sacaremos de su trabajo una nueva publicación de las tumbas con hermosas fotografías y esto será importante para nosotros incluso para proteger la tumba del robo. Si se roba alguna tumba, podemos saber realmente qué hay en la tumba debido a la publicación. 00: 08: 27: 12 NAGUIB KANAWATI: Ahora bajamos a la cámara funeraria. Yo iré primero. Mire sus pasos mientras baja. 00: 08: 34: 13 JENNIFER BYRNE: Lo haré, te lo aseguro. 00: 08: 37: 04 NAGUIB KANAWATI: No caigas sobre mí. 00: 08: 41: 14 JENNIFER BYRNE: ¿Es éste uno de los más profundos, Naguib? 00: 08: 43: 20 NAGUIB KANAWATI: No, no, esto es 6 m. Disponemos de otros de hasta 21 m de profundidad. Bueno, ahora estamos en, aquí está la cámara funeraria que está a unos 6 metros bajo tierra. 00: 08: 59: 18 JENNIFER BYRNE: Descendemos a la tumba del tesorero, su casa de la eternidad. Ricamente coloreado, completo con sarcófago de piedra. 00: 09: 08: 05 NAGUIB KANAWATI: Es una de las cámaras funerarias más inusuales en su decoración. El hecho de que esté decorado con escenas de la vida cotidiana. No hay otra cámara funeraria como esta, es única. 00: 09: 21: 19 JENNIFER BYRNE: Las pinturas describen su vida. Los jeroglíficos son una lista de compras virtual para los dioses, que ordena comida y vino para el más allá. 00: 09: 31: 11 NAGUIB KANAWATI: E incluye todo. Todo tipo de aves, cortes de carne, diferentes aceites, diferentes vinos, diferentes cervezas, lo que sea. Por ejemplo, aquí tenemos, esto es vino, un tipo diferente de vino. Otro vino, otro vino y así sucesivamente. Y realmente querían todo. Entonces, son casi un centenar de artículos enumerados aquí que incluyen toda la comida egipcia. Y esa es una gran fuente de información sobre lo que comieron. 00: 10: 02: 18 JENNIFER BYRNE: ¿Y ese es el único registro que tenemos? 00: 10: 05: 03 NAGUIB KANAWATI: El único registro que tenemos de este muro es este. 00: 10: 07: 18 JENNIFER BYRNE: Pero esta pared, después de 50 años de exposición, está completamente en blanco. Si no se registra, se perderá para siempre. 00: 10: 16: 04 NAGUIB KANAWATI: Ha desaparecido por completo. Completamente desaparecido. Un arqueólogo que excava, pero no publica, está cometiendo casi un acto pecaminoso porque está en la mejor posición para registrarlo y nadie podrá recrear la misma atmósfera y momentos en los que descubrió los objetos. 00: 10: 53: 03 JENNIFER BYRNE: Es la historia real, por supuesto, la que captura la imaginación y atrae admiradores al Museo de El Cairo. El oro, los jeroglíficos, las estatuas de los poderosos faraones, como Khefren, dueño de la Esfinge y constructor de la segunda pirámide en Giza. Ahí es donde encontraron esta estatua, en el fondo de un pozo, en realidad. Y es un objeto maravilloso. El rostro orgulloso y real. El halcón de Horus revoloteando protectoramente detrás de su cuello. Pero sin quitarle nada al rey Khefren, su vida y su muerte no son típicas de lo que fue en Egipto hace unos 5.000 años. Era un rey, no un hombre. Entonces, para aprender más y ampliar el panorama, necesitamos averiguar todo lo que podamos sobre los nobles, los comerciantes, los funcionarios y la gente común. Y la imagen se vuelve más clara. Estas humildes tumbas fueron descubiertas hace diez años cerca de las pirámides de Giza. El sitio es ahora famoso como el cementerio de los trabajadores, los 20.000 egipcios ordinarios que inclinaron sus espaldas levantando piedras gigantes para los faraones, y al final de sus vidas terrenales, hicieron su propia y modesta apuesta por la eternidad a través de sus tumbas. Hasta ahora, apenas se ha excavado una quinta parte del cementerio. Estarán cavando en Giza durante décadas. Pero ya han descubierto lo suficiente como para acabar con muchos de los viejos mitos. Así que las viejas películas de Cecil B. DeMille con los esclavos. 00:12:38:07 ZAHI HAWASS: Está completamente mal. Hollywood creó completamente esta tontería sobre la esclavitud. Los esclavos construyeron las pirámides. No, este descubrimiento demostró al público que los constructores de las pirámides eran egipcios. No eran personas que vinieran de una civilización perdida o de la Atlántida o lo que sea, o del espacio exterior como lo tienen en todas partes, y también muestra que no eran esclavos. Porque si fueran esclavos nunca habrían construido sus tumbas junto a la pirámide y nunca prepararían sus tumbas para la eternidad como los reyes y reinas. 00: 13: 10: 14 JENNIFER BYRNE: Cue - las pirámides. Aunque los camellos han superado en número a los autobuses turísticos desde el 11 de septiembre, son de hecho la principal atracción turística de Giza en Egipto, un objeto de fascinación sin fin. Sin embargo, no para Naguib Kanawati. Ha descrito groseramente las pirámides como un montón de rocas, simplemente un montón de rocas. 00:13:32:19 NAGUIB KANAWATI: Bueno, no, no diría que es solo un montón de rocas. Ciertamente es una construcción enorme, pero personalmente, me interesa la vida, la vida de las personas. Y las pirámides no registraron la vida de las personas. Las cámaras funerarias de la pirámide no tienen inscripciones desnudas. En las tumbas de los funcionarios, tienes toda esta riqueza de información de la vida diaria. Me interesa mucho la vida de las personas. 00:14:07:11 JENNIFER BYRNE: Pero Zahi Hawass no está comprando el argumento. 00: 14: 10: 19 ZAHI HAWASS: Creo que las pirámides no son un montón de rocas. Porque nos están dando la inteligencia de las personas. ¿Te están enseñando cómo y a nosotros cómo podemos aprender de esas personas? Entonces es un montón de piedras si no las entiendes. Es un montón de rocas si no sabes cómo esas pirámides pueden decirnos ciencia tecnológica, misterio y magia. Siempre les digo a los niños que pasan por aquí que no son piedras. Si comprende lo que hay detrás de las rocas, sabrá que estas rocas hicieron Egipto, a partir de las rocas: arquitectos, astronomía, arte y ciencia. 00: 15: 04: 14 JENNIFER BYRNE: A pesar de toda la grandeza de la empresa, esta es la realidad de la vida del egiptólogo. Un hotel pequeño, barato y con muchas horas de trabajo. Entintado sobre los calcos, reconstruyendo la arquitectura. Y después de 5,000 años, ¿no lo sabrías ?, hay una presión de tiempo. La temporada de excavación es breve. La necesidad de publicar es fuerte. 00: 15: 33: 06 NAGUIB KANAWATI: Es un trabajo duro, es un trabajo muy duro. Particularmente la forma en que lo hago, porque gasto mi. Estas son mis vacaciones. Este es el tiempo que realmente puedo pasar en la playa, y en lugar de eso, vengo aquí. Me encanta, me encanta más que la playa, pero ese no es el final. Vuelvo a casa, me paso las noches sin dormir escribiendo y en cuanto termino vuelvo. Y no lo he tenido. 00: 16: 07: 02 JENNIFER BYRNE: ¡Eres un adicto! 00: 16: 08: 10 NAGUIB KANAWATI: Sí. No he tenido un verano en 25 años. Y no me quejo. 00: 16: 16: 00 JENNIFER BYRNE: Obviamente es un trabajo de amor para ti. 00: 16: 18: 17 NAGUIB KANAWATI: Sí, sí. Me encanta y cuanto más mejor. Estas son las pirámides de Zoser y el templo funerario de Zoser. 00: 16: 30: 16 JENNIFER BYRNE: Y Naguib Kanawati tiene más, ya que se le ha otorgado acceso a otro sitio del Reino Antiguo cercano, pero incluso más antiguo que Giza. 00: 16: 39: 02 NAGUIB KANAWATI: ... solo que son como un montón de papiros. 00:16:43:07 JENNIFER BYRNE: Fue aquí en Saqqara donde los egipcios se alejaron del adobe y comenzaron su larga historia de amor con la piedra. Aquí, también, comenzaron a jugar con las pirámides, tomando esos ángulos empinados paso a paso. 00:16:59:11 NAGUIB KANAWATI: El egipcio creía en la vida perpetua, así que registró todo de una manera muy duradera, en piedra. Conocemos arquitectura, arte, gastronomía, relaciones familiares. Incluso tenemos canciones de amor y porque ha sobrevivido muy bien, y si se hizo correctamente, sabes quién es quién y quién se casó con quién y produjo a quién y se convirtió en qué y así sucesivamente. 00:17:28:20 JENNIFER BYRNE: Lo haces sonar un poco como una telenovela de alto nivel. 00:17:31:12 NAGUIB KANAWATI: Es casi una novela en desarrollo. Así es como me siento acerca de reunir esta evidencia porque sabes, los conoces personalmente. Así que esta es la tumba de alguien llamado Idut, pero originalmente pertenecía a alguien llamado Ihy, quien fue visir bajo el rey Unas. 00:17:58:17 JENNIFER BYRNE: Con sus tumbas y momias, es fácil ver a los egipcios obsesionados con la muerte, pero amaban la vida. Tanto, querían que durara y que fueran recordados para siempre. Como, en cierto sentido, lo son. Para Naguib Kanawati, es la oportunidad de su vida. Estudiar una gran civilización, de la forma más civilizada que se pueda imaginar. 00: 18: 33: 04 NAGUIB KANAWATI: Me encanta el café, tenerlo recién entregado en la puerta de la tumba y beberlo frente a la Gran Pirámide - lujo absoluto. Mi destino, mi suerte, fue que me invitaran a trabajar en este magnífico cementerio y no puedo creer mi buena suerte de poder trabajar en una tumba, y cuando esté cansado, solo mire y vea la Gran Pirámide en delante de mí. Esta es la vista general que veo todos los días. Bueno, no me quejo. Es la mejor vista desde cualquier oficina y la tengo de forma permanente.


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Camino más rápido que tú

quítelos a mano o rocíe la planta con agua jabonosa.

John__ShowMe__USA

Tuve que buscarlo en Google. Solo tenía que averiguar si era similar a mis Froghoppers.

Aquí hay un enlace que puede ser útil: Keeled Treehopper

Coolbythecoast

John, sí, ellos son los intrusos. Cool pix.
Hice un poco de recolección manual el año pasado, los adultos están bastante alerta y tienden a girar alrededor del tallo para ocultarse. ¡Bastante inteligente para un maldito error!

Pero volviendo a la recolección manual, creo que uno debería encontrar un guante delgado pero fuerte si uno tuviera que recolectar los juveniles a mano, mire esas puntas afiladas en la foto, son tan afiladas como parecen. ¡Ay! Y se quedan clavados en tu mano mientras te la llevas.

Volveré a probar con agua jabonosa, pero, según recuerdo, sacaron una pequeña toallita del tamaño de un insecto y se enjabonaron.


Contenido

La pitón reticulada fue descrita por primera vez en 1801 por el naturalista alemán Johann Gottlob Theaenus Schneider, quien describió dos especímenes zoológicos en poder del Museo de Gotinga en 1801 que diferían ligeramente en color y patrón como especies separadas:Boa reticulata y Boa rhombeata. [9] El nombre específico, reticulatus, es en latín que significa "similar a una red", o reticulado, y es una referencia al patrón de color complejo. [10] El nombre genérico Pitón fue propuesto por el naturalista francés François Marie Daudin en 1803. [11] El zoólogo estadounidense Arnold G. Kluge realizó un análisis cladístico de los caracteres morfológicos y recuperó el linaje de la pitón reticulada como hermana del género Pitón, por lo que no se requiere un nuevo nombre genérico en 1993. [12]

En un estudio genético de 2004 que utilizó ADN del citocromo b, Robin Lawson y sus colegas descubrieron que la pitón reticulada era hermana de las pitones australo-papúes, en lugar de Python molurus y familiares. [13] Raymond Hoser erigió el género Broghammerus para la pitón reticulada en 2004, nombrándola en honor al experto alemán en serpientes Stefan Broghammer, sobre la base de patrones dorsales distintos de los del género Pitóny una línea dorsal media oscura desde la parte posterior hasta la parte delantera de la cabeza, y el iris de color rojo o naranja (en lugar de marrón). [14] En 2008, Lesley Rawlings y sus colegas volvieron a analizar los datos morfológicos de Kluge y los combinaron con material genético, y encontraron que el clado reticulado también era una rama del linaje Australo-Papú. Adoptaron y redefinieron el nombre del género. Broghammerus. [15]

Sin embargo, este y muchos otros nombres del mismo autor fueron criticados por varios autores, quienes propusieron ignorarlos a efectos de nomenclatura. [16] R. Graham Reynolds y sus colegas describieron posteriormente el género Malayopython para esta especie y su especie hermana, la pitón de Timor, que llama a la pitón de Timor M. timoriensis. [17] Hoser ha dicho desde entonces que el Malayopython nombre es un sinónimo menor de Broghammerus, por lo que no debe ser reconocido por el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica. [18] Ninguna de estas reclasificaciones propuestas ha sido reconocida por el ITIS, [19] pero Malayopython ha sido reconocido por varios autores posteriores [20] [21] y la base de datos de reptiles.

Subespecies Editar

Se han propuesto tres subespecies:

  • Señor. reticulatus(Schneider, 1801) - Pitón asiática reticulada
  • Señor. jampeanusAuliyaet al., 2002 - Pitón reticulada Kayaudi o pitón reticulada Tanahjampean, aproximadamente la mitad de la longitud, [22] o según Auliya et al. (2002), que no alcanza mucho más de 2 m (6 pies 7 pulgadas) de longitud. [23] Encontrado en Tanahjampea en el archipiélago de Selayar al sur de Sulawesi. Relacionado cercanamente a Señor. reticulatus de las Sundas Menores. [23]
  • Señor. saputraiAuliya et al., 2002 - Pitón reticulada Selayer, se encuentra en la isla Selayar en el archipiélago de Selayar y también en la adyacente Sulawesi. Esta subespecie representa un linaje hermano de todas las demás poblaciones de pitones reticuladas analizadas. [23] Según Auliya et al. (2002) no supera los 4 m (13 pies 1 pulgada) de longitud. [23]

Los dos últimos son subespecies enanas. Aparentemente, la población de las islas Sangihe al norte de Sulawesi representa otra subespecie similar, que es basal a la P. r. reticulatus más P. r. jampeanus clade, pero aún no se ha descrito formalmente. [23]

La subespecie propuesta Señor. "dalegibbonsi", Señor. "euanedwardsi", Señor. "haydnmacphiei", Señor. "neilsonnemani", Señor. "patrickcouperi", y Señor. "stuartbigmorei" [3] [14] no han encontrado una aceptación general.

La pitón reticulada tiene escamas dorsales lisas que están dispuestas en 69 a 79 filas en la parte media del cuerpo. Los hoyos profundos ocurren en cuatro labiales superiores anteriores, en dos o tres labiales inferiores anteriores y en cinco o seis labiales inferiores posteriores. [24]

La pitón reticulada es la serpiente más grande nativa de Asia. Se estudiaron más de mil pitones reticulados salvajes en el sur de Sumatra, y se estimó que tenían un rango de longitud de 1,5 a 6,5 ​​m (4 pies 11 a 21 pies 4 pulgadas) y un rango de peso de 1 a 75 kg (2 lb 3 oz a 165 lb 6 oz). [25] Las pitones reticuladas con longitudes de más de 6 m (19 pies 8 pulgadas) son raras, aunque según el Libro Guinness de los récords mundiales, es la única serpiente existente que excede regularmente esa longitud.[26] Uno de los especímenes más grandes medidos científicamente, de Balikpapan, Kalimantan Oriental, Indonesia, se midió bajo anestesia a 6,95 m (22 pies 10 pulgadas) y pesaba 59 kg (130 lb 1 oz) después de no haber comido durante casi 3 meses. [27]

El espécimen una vez ampliamente aceptado como la serpiente más grande jamás medida con "precisión", es Colossus, un espécimen guardado en el zoológico de Highland Park (ahora el zoológico de Pittsburgh y el acuario PPG) en Pittsburgh, Pensilvania, durante la década de 1950 y principios de la de 1960, con una longitud máxima reportada de 8,7 metros (28 pies 7 pulgadas) a partir de una medición en noviembre de 1956, se demostró más tarde que había sido sustancialmente más corta de lo que se informó anteriormente. Cuando Colossus murió el 14 de abril de 1963, su cuerpo fue depositado en el Museo Carnegie de Historia Natural. En ese momento, se midió su esqueleto y se encontró que tenía 20 pies 10 pulgadas (6,35 m) de longitud total, y la longitud de su piel fresca se midió como 23 pies 11 pulgadas (7,29 m), siendo ambas medidas significativamente más cortas que las se había estimado previamente en 1956. [28] La piel tiende a estirarse desde el proceso de desollado, por lo que puede ser más larga que la serpiente de la que proviene, por ejemplo, aproximadamente entre un 20% y un 40% o más. [29] Los informes anteriores se habían elaborado combinando mediciones parciales con estimaciones para compensar los "pliegues", ya que enderezar por completo una pitón viva extremadamente grande es prácticamente imposible. Debido a estos problemas, un artículo de revista de 2012 concluyó, "Colossus no era ni la serpiente más larga ni la más pesada jamás mantenida en cautiverio". Demasiado grande para ser conservado con formaldehído y luego almacenado en alcohol, la muestra se preparó en cambio como un esqueleto desarticulado. La piel se envió a un laboratorio para ser curtida, pero se perdió o se destruyó, y ahora solo el cráneo y las vértebras y costillas seleccionadas permanecen en la colección del museo. [28] Existe una considerable confusión en la literatura sobre si Colossus era hombre o mujer (las hembras tienden a ser más grandes). [28] [29] Se han realizado numerosos informes de serpientes más grandes, pero dado que ninguno de ellos fue medido por un científico ni ninguno de los especímenes depositados en un museo, deben considerarse no probados y posiblemente erróneos. A pesar de lo que ha sido, durante muchos años, una oferta permanente de una gran recompensa financiera (inicialmente $ 1,000, luego aumentada a $ 5,000, luego $ 15,000 en 1978 y $ 50,000 en 1980) por una serpiente viva y sana de más de 30 pies (9.14 m). Durante mucho tiempo por la Sociedad Zoológica de Nueva York (más tarde rebautizada como Sociedad de Conservación de la Vida Silvestre), nunca se ha hecho ningún intento de reclamar esta recompensa. [29]

El patrón de color es un patrón geométrico complejo que incorpora diferentes colores. La parte posterior generalmente tiene una serie de formas irregulares de diamantes flanqueadas por marcas más pequeñas con centros de luz. En el amplio rango geográfico de esta especie, comúnmente ocurre mucha variación de tamaño, color y marcas.

En las exhibiciones del zoológico, el patrón de color puede parecer chillón, pero en un entorno selvático sombrío en medio de hojas caídas y escombros, permite que desaparezcan virtualmente. Llamada coloración disruptiva, los protege de los depredadores y les ayuda a atrapar a sus presas. [30]

El enorme tamaño y el patrón atractivo de esta serpiente la han convertido en una de las exhibiciones favoritas del zoológico, con varios individuos que afirman tener más de 20 pies (6,1 m) de longitud y más de uno afirma ser el más grande en cautiverio. [31] Sin embargo, debido a su enorme tamaño, inmensa fuerza, disposición agresiva y la movilidad de la piel en relación con el cuerpo, es muy difícil obtener medidas exactas de la longitud de una pitón reticulada viva, y los pesos rara vez son indicativos, como Las pitones cautivas suelen ser obesas. [29] Las afirmaciones hechas por zoológicos y parques de animales a veces son exageradas, como la presunta serpiente de 14,85 m (48 pies 9 pulgadas) en Indonesia, que posteriormente se demostró que medía entre 6,5 y 7 m (21 pies 4 pulg. A 23 pies 0 pulg.). ) largo. [32] [33] Por esta razón, los científicos no aceptan la validez de las medidas de longitud a menos que se realicen en una serpiente muerta o anestesiada que luego se conserva en una colección de museo o se almacena para investigación científica. [29]

Una pitón reticulada mantenida en Kansas City, Missouri, llamada "Medusa" es considerada por el Libro Guinness de los récords mundiales para ser la serpiente más longeva jamás mantenida en cautiverio. En 2011 se informó que medía 7,67 m (25 pies 2 pulgadas) y pesaba 158,8 kg (350 lb 2 oz). [34]

También existen formas enanas de pitones reticulados, en algunas islas al noroeste de Australia, y estos se crían selectivamente en cautiverio para ser mucho más pequeños, lo que resulta en animales a los que a menudo se hace referencia como "superenanos". Las pitones reticuladas súper enanas adultas miden típicamente entre 1,82 y 2,4 m (6 pies 0 pulgadas y 7 pies 10 pulgadas) de largo. [35]

Se han propuesto tres subespecies, [23] pero no están reconocidas en el Sistema Integrado de Información Taxonómica. El color y el tamaño pueden variar mucho entre las subespecies descritas. La ubicación geográfica es una buena clave para establecer la subespecie, ya que cada una tiene un rango geográfico distinto.

La pitón reticulada vive en selvas tropicales, bosques y praderas cercanas. También se asocia con ríos y se encuentra en áreas con arroyos y lagos cercanos. Un excelente nadador, incluso se ha informado de que en alta mar y, en consecuencia, ha colonizado muchas islas pequeñas dentro de su área de distribución. [30] Durante los primeros años del siglo XX, se dice que era común incluso en las zonas concurridas de Bangkok, a veces comiendo animales domésticos. [36]

Dieta Editar

Al igual que con todas las pitones, la pitón reticulada es un depredador de emboscada, generalmente espera hasta que la presa deambule dentro del rango de ataque antes de agarrarla en sus bobinas y matarla por constricción. Su dieta natural incluye mamíferos y ocasionalmente aves. Los especímenes pequeños de hasta 3 a 4 m de largo se alimentan principalmente de pequeños mamíferos como ratas, otros roedores, murciélagos con orejas de ratón y arbustos, [37] mientras que los individuos más grandes cambian a presas como pequeñas civetas indias y binturong, primates, cerdos y ciervos [38] que pesan más de 60 kg (132 lb 4 oz). Como regla general, la pitón reticulada parece capaz de tragar presas hasta un cuarto de su propia longitud y hasta su propio peso. Cerca de la habitación humana, se sabe que en ocasiones captura pollos, gatos y perros callejeros. [25] Entre las presas más grandes documentadas se encuentra un oso sol medio muerto de hambre de 23 kg (50 lb 11 oz) que fue devorado por un espécimen de 6,95 m (22 pies 10 pulgadas) y tardó unas 10 semanas en digerirse. [27] Se informa al menos un caso de una pitón que se alimenta de comida que entra en una cabaña del bosque y se lleva a un niño. [39]

Reproducción editar

La pitón reticulada es ovípara. Las hembras adultas ponen entre 15 y 80 huevos por nidada. A una temperatura de incubación óptima de 31 a 32 ° C (88 a 90 ° F), los huevos tardan un promedio de 88 días en eclosionar. [22] Las crías miden al menos 61 cm (2 pies) de largo. [36]

La pitón reticulada se encuentra entre las pocas serpientes que se alimentan de humanos. El 9 de abril de 2015, la especie se agregó a la lista de la Ley Lacey en los Estados Unidos, prohibiendo la importación y el transporte interestatal debido a su historial "perjudicial" con los humanos. [40] Los ataques a humanos no son comunes, pero esta especie ha sido responsable de varias muertes humanas reportadas, tanto en la naturaleza como en cautiverio. Teniendo en cuenta el tamaño máximo de presa conocido, una pitón reticulada adulta puede abrir sus mandíbulas lo suficiente como para tragar a un humano, pero el ancho de los hombros de algún adulto Homo sapiens puede plantear un problema incluso para una serpiente de tamaño suficiente. Los informes de muertes humanas y consumo humano (los últimos ejemplos de consumo de un ser humano adulto bien autenticados) incluyen:

  • A principios del siglo XX en Indonesia: en la isla de Salibabu, en el norte de Sulawesi, un niño de 14 años fue asesinado y supuestamente devorado por un espécimen de 5,17 m (17 pies 0 pulgadas) de largo. Otro incidente involucró a una mujer supuestamente devorada por una "gran pitón reticulada", pero se conocen pocos detalles. [41]
  • A principios de la década de 1910 o en 1927, un joyero salió a cazar con sus amigos y aparentemente fue devorado por una pitón de 6 m (19 pies 8 pulgadas) después de buscar refugio de una tormenta en o debajo de un árbol. Supuestamente, fue tragado con los pies primero, quizás la forma más fácil para que una serpiente se trague a un humano. [42]
  • En 1932, Frank Buck escribió sobre un adolescente que fue devorado por una pitón reticulada de 25 pies (7,6 m) en Filipinas. Según Buck, la pitón escapó y, cuando fue encontrada, se reconoció la forma de un niño humano dentro de la serpiente y resultó ser el hijo del dueño de la serpiente. [43]
  • Entre un pequeño grupo de Aetanegritos en Filipinas, se dijo que se documentaron seis muertes por pitones en un período de 40 años, más una que murió más tarde por una picadura infectada. [39]
  • En septiembre de 1995, se informó que un extractor de caucho de 29 años del estado de Johor, en el sur de Malasia, había sido asesinado por una gran pitón reticulada. Aparentemente, la víctima había sido sorprendida desprevenida y muerta a presión. La serpiente se había enrollado alrededor del cuerpo sin vida con la cabeza de la víctima agarrada con las mandíbulas cuando el hermano de la víctima la tropezó. La pitón, que medía 23 pies (7,0 m) de largo y pesaba más de 300 libras, fue asesinada poco después por la policía que llegó y le disparó cuatro veces. [29]
  • En octubre de 2008, una mujer de 25 años parecía haber sido asesinada por una pitón reticulada de mascota de 13 pies (4,0 m). La causa aparente de la muerte fue la asfixia. Posteriormente, la serpiente fue encontrada en el dormitorio en un estado de agitación. [44]
  • En enero de 2009, un niño de 3 años fue envuelto en las bobinas de una pitón reticulada mascota de 18 pies (5,5 m), volviéndose azul. La madre del niño, que había estado cuidando a la pitón en nombre de un amigo, rescató al niño cortando la pitón con un cuchillo. Posteriormente, la serpiente fue sacrificada debido a sus heridas. [45]
  • En diciembre de 2013, un guardia de seguridad de 59 años murió estrangulado mientras intentaba capturar una pitón cerca del Bali Hyatt, un hotel de lujo en la isla turística de Indonesia. El incidente ocurrió alrededor de las 3 am cuando la pitón de 4,5 m (15 pies) cruzaba una calle cerca del hotel. La víctima se había ofrecido a ayudar a capturar a la serpiente, que había sido vista varias veces antes cerca del hotel en el área de Sanur, Bali, y escapó hacia los arbustos cercanos. [46]
  • En marzo de 2017, el cuerpo de Akbar Salubiro, un agricultor de 25 años de la regencia de Mamuju Central, West Sulawesi, Indonesia, fue encontrado dentro del estómago de una pitón reticulada de 7 m (23 pies 0 pulgadas). Había sido declarado desaparecido de su plantación de palmeras, y las personas que lo buscaban encontraron la pitón al día siguiente con un gran bulto en el estómago. Mataron a la pitón y encontraron dentro el cuerpo entero del granjero desaparecido. Este fue el primer caso completamente confirmado de una persona devorada por una pitón. El proceso de recuperación del cuerpo del estómago de la pitón fue documentado por imágenes y videos tomados por testigos. [47] [48] [49]
  • En junio de 2018, una mujer indonesia de 54 años en la isla de Muna, en el sureste de Sulawesi, Indonesia, fue asesinada y devorada por una pitón de 7 metros. La mujer desapareció una noche mientras trabajaba en su jardín, y al día siguiente, se organizó una partida de búsqueda después de que algunas de sus pertenencias fueron encontradas abandonadas en el jardín. La pitón fue encontrada cerca del jardín con un gran bulto en su cuerpo. La serpiente fue asesinada y llevada al pueblo, donde fue cortada, revelando el cuerpo de la mujer completamente intacto. [50] Se publicó en línea un video de la serpiente destripada. [7]
  • En junio de 2020, un niño indonesio de 16 años fue atacado y asesinado por una pitón de 7 m (23 pies 0 pulgadas) de largo en Bombana Regency, sureste de Sulawesi, Indonesia. El incidente tuvo lugar cerca de una cascada en Mount Kahar en el subdistrito de Rumbia. La víctima fue separada de sus cuatro amigos en el bosque. Cuando gritó, sus amigos vinieron a ayudarlo y lo encontraron encogido por una gran pitón. Los aldeanos vinieron a ayudar y lograron matar a la serpiente con un machete parang. Sin embargo, la víctima ya se había asfixiado. [51]

La creciente popularidad de la pitón reticulada en el comercio de mascotas se debe en gran parte al aumento de los esfuerzos en la cría en cautiverio y mutaciones criadas selectivamente como las cepas "albino" y "tigre". Puede ser un buen cautivo, pero los cuidadores deben tener experiencia previa con constrictores grandes para garantizar la seguridad tanto del animal como del cuidador. Aunque su interactividad y belleza llaman mucho la atención, algunos sienten que es impredecible. [52] [53] No ataca a los humanos por naturaleza, pero muerde y posiblemente se contrae si se siente amenazado, o confunde una mano con comida. Si bien no son venenosas, las pitones grandes pueden causar lesiones graves, que a veces requieren puntos de sutura.

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