Presencia de los caballos de Venecia en París, desde 1798 hasta 1815

Presencia de los caballos de Venecia en París, desde 1798 hasta 1815

  • Los caballos de San Marcos

  • Retiro de caballos de la Basílica de San Marcos en Venecia

    Vaquero DUPLESSI-BERTAUX (1747-1819)

  • Programa del Festival de la Libertad y Entrada Triunfal de Objetos Científicos y Artísticos

  • Un día de revisión bajo el Imperio (1810)

    BELLANGE Joseph-Louis-Hippolyte (1800-1866)

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Título: Los caballos de San Marcos

Autor:

Fecha mostrada: 1789

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Técnica y otras indicaciones: Foto de los caballos de Venecia hoy

Lugar de almacenamiento: Museo de San Marco.

Copyright de contacto: © Museo San Marco

Los caballos de San Marcos

© Museo San Marco

Retiro de caballos de la Basílica de San Marcos en Venecia

© Foto Biblioteca Nacional de Francia

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Título: Programa del Festival de la Libertad y la Entrada Triunfal de Objetos Científicos y Artísticos

Autor:

Fecha de creación : 1798

Fecha mostrada: 27 de julio de 1798

Dimensiones: Alto 0 - Ancho 0

Técnica y otras indicaciones: recogido en Italia;
9-10 Thermidor Año VI (27-28 de julio de 1798), detenido el 4 de Thermidor (22 de julio) por François de Neufchâteau, Ministro del Interior. pág.6-7

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Centro Histórico de los Archivos Nacionales

Copyright de contacto: © Centro Histórico de los Archivos Nacionales - Sitio web del taller de fotografía

Referencia de la imagen: PC45010263

Programa del Festival de la Libertad y la Entrada Triunfal de Objetos Científicos y Artísticos

© Centro Histórico del Archivo Nacional - Taller de fotografía

Un día de revisión bajo el Imperio (1810)

© Foto RMN-Grand Palais - F. Raux

Fecha de publicación: mayo de 2003

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Presencia de los caballos de Venecia en París, desde 1798 hasta 1815

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Contexto histórico

Lo antiguo, modelo de genio

"Las figuras antiguas deben servir como regla y modelo", afirmó el Diccionario portátil por Pernety (1757). Testigos de la excelencia del arte del metal en la Antigüedad, los caballos de cobre dorado de Venecia encarnan esta noción de antigüedad que se remonta al siglo XVIII.mi siglo la dimensión del bello ideal, el arte perfecto.

Transportados a Venecia en 1204, tras el saqueo de Constantinopla por los cruzados, estos caballos habían compuesto hasta entonces una magnífica cuadriga que adornaba el hipódromo bizantino. Datando de un pasado aún más lejano, su perfección estética lleva a su atribución, en el siglo XVIIImi siglo, de origen griego, porque el arte romano se consideraba entonces "decadente". Es más probable hoy que no lo estén antes IImi siglo.

Bonaparte, que se apoderó de Venecia tras la primera campaña italiana, cedió la mayor parte de las posesiones de la antigua República a Austria, mediante el Tratado de Campoformio (17 de octubre de 1797). Antes de evacuar Venecia, los franceses proceden a retirar los caballos de Saint-Marc para transportarlos a París. Con una veintena de pinturas de maestros y 241 manuscritos griegos y latinos ya incautados en octubre, deben aparecer allí como "monumentos de la ciencia y el arte".

Análisis de imagen

"Finalmente están en una tierra libre": la Gran Nación

Los pesados ​​caballos (900 kg cada uno), de 2,33 m de alto y 2,53 m de largo, descendieron del pórtico de la basílica en presencia de la multitud de venecianos y el ejército de Italia. Pero el dibujo de A. C. Vernet grabado por J. Duplessi-Bertaux no muestra las fuertes reacciones de oposición que el secuestro del 13 de diciembre de 1797 suscitó entre los venecianos.

En ese momento, las cargas pesadas se transportaban por agua. Bajo la responsabilidad de la Marina, los caballos se envían por mar a Ancona. Partieron nuevamente en una fragata el 5 de marzo de 1798 y llegaron a Toulon el 6 de abril. Un informe entonces escrito sobre la condición de los caballos "corintios" - se creía que eran originarios de Corinto - los revela en buenas condiciones, a pesar de que se hicieron algunas reparaciones en las patas [1]. Cargados en dos barcos en Arles, los caballos vuelven a París por el Ródano, el Saona, el Canal du Centre, el Loira, los canales Briare y Loing, luego el Sena, para unirse a las otras obras enviadas desde Italia. Habiendo llegado el convoy a París sólo el 17 de julio, es decir, después de las festividades del 14 de julio, la recepción de los objetos de arte y ciencias de Italia constituye la parte principal del programa del Festival de la Libertad [2] de la año VI, 9 y 10 Thermidor. Los comisarios de Ciencias y Artes de Venecia aseguraron la entrega lo antes posible por el momento: tres meses de Arles a París.

De todas las grandes fiestas de la Revolución, la "Entrada triunfal de objetos de ciencia y arte recogidos en Italia", que incluye obras musicales, es sin duda la más original: los honores del triunfo no se conceden a hombre, sino a las producciones de la mente humana y a la historia natural. El programa del festival en Champ-de-Mars coloca a los caballos a la cabeza de los "Monumentos de escultura antigua". La relación muy colorida de Wilhelm von Humboldt deja huella en el espectador de la época [3].

Las inscripciones los preceden en la procesión: "Grecia los cedió, Roma los perdió / Su destino cambió dos veces, no cambiará" y "Por fin están en tierra libre". Esta última consigna, generalizada en el espíritu de la época, también tuvo sentido en la teoría del defensor del neoclasicismo, JJ Winckelmann: la obra de arte, la creación libre, sólo puede florecer en la tierra. de libertad.

Durante diecisiete años los caballos permanecieron en París. Primero almacenados en los Inválidos, luego se colocan sobre cuatro pilares de la rejilla que rodea el patio de las Tullerías. En 1808 coronaron el arco triunfal del Carrusel construido para gloria de los ejércitos napoleónicos por Percier y Fontaine. La pintura de Bellangé muestra el arco de triunfo en la entrada al patio del Palacio de las Tullerías; la cuadriga unida a un tanque domina con su esplendor el escenario grandioso de las revistas militares del Imperio.

La presencia de caballos en París bajo el Imperio da lugar a muchas otras representaciones: del frontispicio del Descripción de Egipto donde Napoleón-Apolo conduce la cuadriga hasta la vasija de rodillos etrusca de Antoine Bérenger, donde los grandes caballos dorados, con melenas negras, tiran simbólicamente del carro de Laocoonte.

Restaurados en 1815, con la caída del Imperio, los caballos vuelven a ocupar su lugar en Venecia, en el pórtico de Saint-Marc. Para reemplazarlos en el arco triunfal del Carrusel, Carlos X confió al escultor Bosio la creación de una nueva cuadriga.

Interpretación

"Para entrenar el gusto, calentar el genio, despertar artistas"

Bonaparte sabía ciertamente que los caballos de Venecia aparecerían como un trofeo glorioso de la campaña italiana. Pero su instalación en París manifiesta más el deseo de reunir en el corazón de la Gran Nación los logros ejemplares del genio humano que el orgullo de exhibir el botín de guerra. Estas colecciones de obras de arte que hoy nos parecen inadmisibles no parecen entonces tan repugnantes. La antigüedad responde a las necesidades de la época, al espíritu de la Revolución como al de la Ilustración: en Venecia, el químico Berthollet y el pintor milanés Appiani participaron en la elección de las obras.

La exhibición de objetos excepcionales como estos caballos antiguos se utiliza para la "educación pública". La Revolución puso fin a las colecciones privadas reales, aristocráticas o eclesiásticas y las sustituyó por la idea de museos y bibliotecas abiertas al público. Tomar las grandes obras maestras de regiones recientemente conquistadas para agruparlas en el Louvre o decorar monumentos públicos es parte de una misma perspectiva. De hecho, ninguna obra maestra se ha desviado para uso privado. Al enviar estas obras, Bonaparte ejecuta con entusiasmo una orden del Directorio y busca rodear París, capital de la Gran Nación, de completa gloria reuniendo modelos de la Antigüedad; también es una oportunidad para que él muestre los últimos logros de la industria.

Las presentaciones imaginadas en ese momento están destinadas a impresionar a la gente. Lo principal es mostrar los objetos "aptos para formar el gusto, despertar el genio y despertar a los artistas". Con motivo de estos festivales como en los primeros museos, las obras y objetos se clasifican como máximo por géneros, y se considera que la belleza y la emoción que emana de una gran obra son suficientes para galvanizar la talentos.

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Bibliografía

Geneviève BRESC-BAUTIER y Xavier DECTOT, ¿Arte o política? Arcos, estatuas y columnas de París, París, Acción artística de la ciudad de París, 1999 Amable de FOURNOUX, Napoleón y Venecia, el águila y el leónParís, Fallois, 2002. Wilhelm von HUMBOLDT, Diario parisino (1797-1799), traducido del alemán por Elisabeth BEYER, París, Solin-Actes Sud, 2001. Jean TULARD, Diccionario Napoleón, París, Fayard, 1987. Jean TULARD, Napoleón o el mito del Salvador, París, Fayard, 1986.

Notas

1. Este hombre de 75 años fue detenido en su domicilio, “rue Neuve-Saint-François n ° 14”, el 23 de Brumario, Año II (13 de noviembre de 1793), y convencido “de haber enterrado cubiertos y un escudo de armas en su domicilio. , especies de oro y plata y retratos de Capeto, su esposa y sus hijos ”. Según el expediente, Vanesson murió en el hospicio del Tribunal Revolucionario antes de ser llamado a comparecer el 14 Vendémiaire Año III (5 de octubre de 1794).

2. Otro ejemplo de esta miniatura tiene un anillo colgante y un vidrio muy grueso que sirve como lupa (Bordeaux, Musée des Arts décoratifs).

3. La miniatura del Archivo Nacional es posterior, como la de François Dumont conservada en el Louvre, a la muerte del hijo mayor de Luis XVI y María Antonieta, Louis-Joseph-Xavier-François, el primer Delfín, fallecido el 4 de junio de 1789 , que no se muestra.

4. Museo de Artes Decorativas de Burdeos. Colección Jeanvrot. Inv. 58.1.6151. Museo Carnavalet, París. Donación de J. Pierpont-Morgan (1914). Inv. OM3308.

5. La miniatura de Carnavalet presenta algunas variaciones en la interpretación de los rostros; el rey y su hija visten ropas de color azul oscuro en lugar de púrpura; las joyas que adornan el peinado de la reina son menos numerosas.

6. La duquesa de Angulema vivió entonces en Varsovia e Inglaterra. Al regresar a Francia con la Restauración, experimentó un nuevo exilio en 1830 y murió en Frohsdorf en 1851.

7. ¡Sin embargo, eran solo los reyes de Judas de la Biblia!

Para citar este artículo

Luce-Marie ALBIGÈS, "Presencia de caballos de Venecia a París, de 1798 a 1815"


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