Inglés prerrafaelita: en busca del absoluto

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  • Juana de Arco besando la espada de la liberación.

    ROSSETTI Dante Gabriel (1828-1882)

  • La rueda de la fortuna.

    Edward Coley de BURNE-JONES (1833-1898)

Juana de Arco besando la espada de la liberación.

© Foto RMN-Grand Palais - M. Bellot

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Título: La rueda de la fortuna.

Autor: BURNE-JONES Edward Coley (1833-1898)

Fecha mostrada:

Dimensiones: Alto 200 - Ancho 100

Técnica y otras indicaciones: Óleo sobre tela

Lugar de almacenamiento: Sitio web del Museo de Orsay

Copyright de contacto: © Photo RMN-Grand Palais - Sitio web de G. Blot

Referencia de la imagen: 94-018353 / RF1980-3

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Fecha de publicación: enero de 2006

Contexto histórico

Ferviente belleza

1848: la “primavera de los pueblos”. En Londres, los artistas jóvenes, descontentos con la formación académica, aspiran a una mayor autenticidad en la pintura: deploran el virtuosismo y la falta de sencillez del arte de Rafael (1483-1520) y especialmente de sus seguidores - inspiradores de principios académicos, defectos que, según ellos, obstaculizan la verdadera expresión de un sentimiento religioso sincero. Entusiastas en cambio por el arte de los primitivos italianos y flamencos, cuya sencillez, realismo ingenuo y fervor apreciaban, estos jóvenes, siete en total, se reunieron en septiembre de 1848 bajo el nombre de Hermandad prerrafaelita (“Hermandad prerrafaelita”), en homenaje a la época anterior a Rafael. Tres son pintores: Dante Gabriel Rossetti (el líder), William Holman Hunt y John Everett Millais. Sólo el carismático Rossetti y con él sus discípulos mantienen, en el corazón del siglo industrial y desencantado de la reina Victoria, una fe intacta en la carga íntima y el valor altamente simbólico de la obra de arte, no sin transformar el prerrafaelismo en un arte lánguido y refinado.

Análisis de imagen

Iconos: fe y símbolos

La elección de Rossetti en 1863 de rendir homenaje a Juana de Arco no es inocente. Esta heroína de la Guerra de los Cien Años encarna la devoción absoluta al delfín Charles y el celo de la fe. Vestido con una armadura, el joven guerrero besa la espada conocida como "Charles Martel", que se dice que fue descubierta milagrosamente bajo el altar de la capilla de Sainte-Catherine-de-Fierbois. Arrodillada al pie de un crucifijo, implora a Dios que le dé fuerzas para expulsar a los ingleses de Francia. El espectador, cautivado por la paleta cálida del pintor (granates, marrones, dorados), es invitado a descifrar la obra mediante un encuadre estrecho que muestra la expresión voluntaria de Jeanne (expresión redoblada por los rasgos masculinos: mentón y cuello prominentes) y sobre todo acentúa el carácter icónico de la obra: celebración de la fe (a través de unos símbolos límpidos como el lirio de la pureza) y de lo eterno femenino (pelo exuberante y abrigo extravagante). Por su parte, Edward Burne-Jones, discípulo de Rossetti, evoca la igualdad de los hombres ante el destino. Encadenado a una rueda, símbolo de vicisitudes y cambio, el esclavo, el rey y el poeta son los impotentes juguetes de una diosa gigante e indiferente: la Fortuna. Evocador de los primitivos por su perspectiva apoyada y cubierta con referencias académicas (los desnudos se refieren a Cautivos de Miguel Ángel), la obra se desarrollaría en un vasto políptico inspirado en el Renacimiento y dedicado a la historia de Troya.

Interpretación

Los rebeldes de lo maravilloso

Rossetti, centrado en el beso sensual y abrasador de una mujer enamorada de lo absoluto, y Burne-Jones, reactivando la iconografía tradicional de Fortune, parecen dar la espalda a su tiempo. A pesar de su atmósfera nostálgica, sus obras llevan consigo una levadura de rebelión contra el progreso de la sociedad capitalista y materialista, progreso al que la fealdad industrial y la miseria contradicen cada día. Aunque eliminan cualquier anécdota y cualquier referencia directa al presente y se bañan en un clima retroactivo (medieval para el primero, antiguo para el segundo) y leyenda, estas pinturas también invitan a la reflexión sobre el alto valor moral de sinceridad para uno, sobre la vanidad del progreso frente a las tragedias humanas para el otro. Reinvertidas en significado, las pinturas prerrafaelitas expresan "la muy noble alegría de añadir a la pura sensualidad de la mirada la emoción de un pensamiento superior" (E. Chesneau, 1882). Desde la década de 1880 en adelante, naturalmente encontraron ecos en el naciente movimiento simbolista, enamorados del ideal y la trascendencia. El pintor Kandinsky incluso vio a los prerrafaelistas como precursores de la abstracción: "Estos son los buscadores del interior, del exterior" (W. Kandinsky, 1912).

  • Juana de Arco
  • Edad Media
  • Prerrafaelita
  • Reino Unido

Bibliografía

Ernest CHESNEAU, Artistas ingleses contemporáneos, París-Londres, Rouam-Remington, 1882. Wassily KANDINSKY, Espiritual en el arte y en la pintura en particular, París, edición original de 1912, reimpresión Gallimard, coll. "Ensayos en folio", 1989. Roger MARX, Arte social, París, 1913.Los prerrafaelitas, Catálogo de la exposición de la Tate Gallery, Londres, Tate Gallery Publications, 1984.William morris, catálogo de la exposición del Victoria and Albert Museum, Londres, Philip Wilson Publishers, 1996.Hermandades artísticas en el siglo XIX, Aldershot, Ashgate, 2000.Edward Burne-Jones (1833-1898), un maestro inglés de la imaginación, catálogo de la exposición del museo de Orsay, del 1 de marzo al 6 de junio de 1999, París, RMN, 1999.

Para citar este artículo

Philippe SAUNIER, "Prerrafaelita inglés: en busca de lo absoluto"


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