Retrato del joven Trioson

Retrato del joven Trioson

Retrato del joven Trioson.

© Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Fecha de publicación: Octubre de 2005

Contexto histórico

Descubrimiento de la infancia

En el siglo XVIII, el niño se convierte en un ser digno de interés. losÉmile o educación de Jean-Jacques Rousseau, publicado en 1762, aboga por una educación gratuita guiada por la naturaleza. Otros artistas, como Chardin en El niño con el Toton, hacia 1736, también están interesados ​​en el cautivador e inquietante mundo de la infancia.

Anne-Louis Girodet de Roucy Trioson (1767-1824) fue una brillante discípula de David, en cuyo estudio entró en 1785. Autor de obras de propaganda bonapartista y napoleónica (Las sombras de los guerreros franceses liderados por la victoria en el palacio de Odin, 1801), se aleja de los sujetos tradicionales del neoclasicismo para sumergirse en un universo onírico y poético (El sueño de Endymion, 1793 ; Funeral de Atala, 1808). La melancolía de la infancia y su facultad de emancipación lo seducen e intrigan.

Análisis de imagen

Ensueño del joven Trioson

Hijo del doctor Trioson (1735-1815), protector y amigo de Girodet, Benoit-Agnès Trioson (c. 1789-1804) acaba de suspender su estudio para soñar. Las obras académicas lo aburren. Abandona los objetos de su educación amontonados en el sillón: el violín, los rudimentos de la gramática latina, el escarabajo y la mariposa, las hojas de papel de dibujo y el portanangre junto a un trozo de pan y cáscaras de nuez. Poco estudioso, los desvió de su uso original: dibujos garabateados en las páginas de su libro, interminables e incomprensibles palabras escritas en las hojas, violín e insectos maltratados. Luego, los abandona por completo para escapar al sueño. Se ignora al espectador; un extraño en su mundo, solo puede observar e imaginar los sueños del niño.

Utilizando efectos de claroscuro, Girodet corta su pintura en dos espacios verticales opuestos. Derecha, una mitad sumergida en la sombra, en la que se concentran los distintos sujetos de estudio. Ese lado oscuro de la realidad y la erudición del que el niño se aleja. Al contrario, dirige su mirada hacia la mitad derecha que, completamente vacía, está bañada de luz. Representa el mundo imaginario y romántico al que se escapa el espíritu errante del joven.

El retrato está tratado en monocromías de marrón, castaño y ocre que apenas subrayan la nota azul y fría del chaleco y el blanco muy luminoso de la camisa. Estos tonos suaves y neutros dan una gran suavidad a la composición. Todos los objetos se ahogan en el color marrón; el espectador acaba oscureciendo su presencia como el niño que los abandonó. El azul y el blanco alrededor de la cabeza, por el contrario, subrayan la frescura y vivacidad de la imaginación del niño. El rostro parece sobresalir del resto del cuadro: el sueño escapa a la realidad.

Interpretación

El primer romanticismo francés

Girodet, ligado cariñosamente a este niño que se convirtió en su hermano póstumamente en 1809, se esfuerza por reflejar el estado de ánimo de su modelo. Desde su presentación en el Salón de 1800, el retrato, irónicamente titulado Niño estudiando sus rudimentos, perturba profundamente a los espectadores.
El Dr. Trioson concedió gran importancia a la educación de su único hijo. Girodet también recibió una educación perfectamente esmerada, pero, como admirador de Rousseau y elEmile, considera que la alegría y la disipación son inherentes a la infancia, que naturalmente tiende a escapar de las limitaciones de la disciplina impuesta (el cabello rizado y rebelde evoca la fantasía de la mente). Así, con tierna indulgencia, afronta en su obra la evidente melancolía del niño y el rudimento de la gramática latina abierta a la página de la declinación del verbo "ser feliz".

Alumno de David, Girodet se distingue de su maestro por aportar misterio, sensualidad y sentimiento a su pintura. Sin embargo, el estilo muy preciso, muy fiel a la realidad (corrección de las proporciones, de la morfología), sigue siendo neoclásico. Esta pintura expresa una cierta dicotomía entre la extrema precisión del dibujo, la atención al detalle y el propósito etéreo y quimérico del sujeto. Su evocación de la infancia, de gran sutileza (Un niño mirando figuras en un libro., 1798 ; Retrato del Doctor Trioson dando una lección de geografía a su hijo, 1804), testimonia una profunda sensibilidad y voluntad de afirmar el sujeto, el yo, en plena sintonía con el espíritu romántico. Sin embargo, el sueño solo se menciona aquí. Girodet pinta la realidad (un niño abandona sus deberes para soñar) y no el mundo onírico y fantasioso como lo harán los románticos alemanes. Buque insignia del romanticismo francés temprano, la obra de Girodet ocupa un lugar especial en la pintura de principios del siglo XIX.

  • infancia
  • retrato
  • romanticismo

Bibliografía

Thomas CROW, Taller de David. Emulación y revolución, París, Gallimard, 1997. Pierre ROSENBERG, “The portrait of Romainville Trioson (1800)”, en Revisión del Louvre, 4-1991, pág. 11.Renaud TEMPERINI, “Neoclasicismo”, en Pintura francesa, París, Éditions Pierre Rosenberg, 2001.

Para citar este artículo

Delphine DUBOIS, "Retrato del joven Trioson"


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