Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim

Retrato de Peggy Guggenheim.

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

Fecha de publicación: abril de 2007

Contexto histórico

Amante del arte entusiasta, coleccionista ilustrada, mecenas, Peggy Guggenheim (1898-1979) está estrechamente involucrada en la creación artística del siglo XX.mi siglo. Nieta de dos judíos europeos que emigraron a Estados Unidos en el siglo XIX.mi siglo --el alemán Seligman, techador enriquecido en el banco, y el suizo Guggenheim, vendedor ambulante que se convirtió en dueño de minas de cobre-- heredó una fortuna colosal de 450.000 dólares a la muerte de su padre, que falleció en abril de 1912 en el hundimiento del Titánico. Utilizó la mayor parte de su fortuna para construir una colección de obras de arte que representa todos los movimientos de vanguardia que se han sucedido desde principios del siglo XX.mi siglo: cubismo, futurismo, constructivismo, dada, surrealismo, expresionismo ...

En 1941, la guerra la obligó a huir de Europa. Hoy, junto con la Fundación François Pinault en el Palazzo Grassi, este sitio es uno de los grandes museos de arte moderno de la ciudad de los Doges.

Este astuto mecenas nunca revende las obras que su inmensa fortuna le había permitido adquirir, prefiriendo donarlas a instituciones culturales. La Fundación Peggy Guggenheim de Venecia es sin duda, por lo que cariñosamente se conocía como la "última Dogaress", la apoteosis de su incansable actividad al servicio del arte contemporáneo.

Análisis de imagen

A veces apodado el "ángel del mal gusto" por sus provocativas pinturas, Alfred Courmes (1898-1993) nació en el Var, en Bormes-les-Mimosas, el 21 de mayo de 1898. En 1919, conoció al pintor Roger de La Fresnaye (1885-1925) quien lo introdujo en el cubismo, forma que sin duda influyó en el joven artista en su primera etapa (1919-1925). Luego se apasionó por la diversión atrevida, siempre humorística, a veces obscena, de los grandes temas religiosos o mitológicos. Así, en 1935, su San Sebastián viste un traje de marinero y exhibe su anatomía y pinzas para calcetines. En 1937, flanqueó a la Virgen María con el bebé Cadum, que triunfó en la publicidad de la época. Usó el mismo proceso en 1968 en el Saludo angelical neumático : una Santísima Virgen con los pasos de una midinette se asocia con el Michelin Bibendum que corre con un lirio en la mano. La antipoesía de Alfred Courmes denuncia así la facticidad de toda una parte del arte de su siglo.

Por otro lado, sus retratos están libres de cualquier ironía provocadora. Durante el verano de 1926, fue un asiduo invitado en la Villa de Pramousquier y pintó el retrato de Peggy Guggenheim en París. La obra marca un importante punto de inflexión en el desarrollo de este artista, admirador de los maestros flamencos e italianos, fuertemente influenciado por la técnica cubista, pero tentado por un retorno a lo figurativo. La joven ocupa las tres cuartas partes del cuadro sobre un fondo de cielo. Al fondo, a la izquierda, el pintor ha representado el coche de la maqueta y su propiedad provenzal con vistas al mar. Los altos árboles que, a lo lejos, enmarcan el sujeto recuerdan a los de La virgen del jilguero, Rafael, oApolo y Marsias, de Perugino. El rigor de la composición, la asociación de colores y la geometría de formas y volúmenes dan testimonio de la permanencia de la influencia cubista en la obra de Alfred Courmes.

Interpretación

En la segunda mitad del XIXmi siglo, Francia es el destino privilegiado de muchos artistas estadounidenses que vienen a perfeccionar su formación. París era entonces la capital artística del continente europeo: sus academias, escuelas, talleres, atraían a pintores y escultores del Nuevo Mundo. Asimismo, en el campo de la ciencia y la tecnología, los científicos e investigadores estadounidenses vienen a estudiar a Europa y luego fundan universidades, institutos y centros de investigación médica e industrial en casa. El Instituto de Investigación Médica Rockefeller se inspira así directamente en el Institut Pasteur de París y el Instituto Koch en Berlín.

Con la Primera Guerra Mundial y la intervención de Estados Unidos junto a los Aliados, esta marea tiende a revertirse. Europa, incruenta, necesita capital estadounidense para emprender una obra de reconstrucción colosal. Entonces, los clientes estadounidenses desempeñan plenamente su papel. John Davidson Rockefeller (1839-1937) es, por tanto, el principal impulsor de la reconstrucción de la catedral de Reims. Los amantes del arte adinerados apoyan económicamente la creación artística europea. Katherine Sophie Dreier (1877-1952) se interesó por el movimiento dadaísta, recopiló las obras de Marcel Duchamp (1887-1968) y, en 1920, fundó con él y con Man Ray (1890-1976) el primer museo americano dedicado a la 'arte Contemporaneo. En su lujosa villa neogótica en Juan-les-Pins, Florence Gould (1895-1983) tiene un salón todos los jueves, da la bienvenida y ayuda a muchos escritores y artistas. Peggy Guggenheim se enmarca en esta tendencia y promueve el encuentro de jóvenes artistas estadounidenses con pintores europeos como Max Ernst (1891-1976), Marc Chagall (1887-1985) o Fernand Léger (1881-1955), refugiados en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial, convirtiendo su galería en un fructífero lugar de intercambio para todos estos artistas que, sin ella, no hubieran conocido una fama tan rápida.

  • retrato
  • Estados Unidos
  • mar
  • dadaísmo
  • primer plano
  • Ernst (máximo)
  • mujer
  • Venecia

Bibliografía

Alfred H. BARR Jr., Herbert READ y Willem SANDBERG, La Fundación Peggy Guggenheim, Venecia, Palazzo Venier dei Leoni, Turín, Pozzo Gros Monti, 1977 CAMPAÑA Jean-Marc, Alfred Courmes, buscador de espejismos entre el cielo y la carne, París, Éric Losfeld Editor, 1973. Anne-Martin FUGIER, La vida del artista en el siglo XIX, París, Ed. Louis Audibert 2007 Annette y Luc VEZIN, Musas a la sombra de los creadores, París, Editions de La Martinière, 2002.Arte del siglo XX, Fundación Peggy Guggenheim, Venecia, París, R.M.N., 1976.

Para citar este artículo

Alain GALOIN, "Peggy Guggenheim"


Vídeo: How Peggy Guggenheim Rescued Art from the Nazis