Joséphine Baker y la Revue Nègre

Joséphine Baker y la Revue Nègre

  • The Negro Revue.

    COLIN Paul (1892-1985)

  • Josephine Baker.

    ANÓNIMO

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlín, Dist RMN-Grand Palais Todos los derechos reservados

Fecha de publicación: Octubre de 2006

Contexto histórico

Los locos años veinte, antídoto para la Gran Guerra

« Locos años veinte »De Broadway interpretado por Fitzgerald en los Estados Unidos, los locos años veinte simbolizados en Francia por el escándalo de Negro revisión : la década que siguió a la Gran Guerra puede parecer un paréntesis de lujo que más tarde se denominará "período de entreguerras". La “generación del fuego” - de la que Paul Colin (1892-1985), herido en Verdún en 1916, formó parte de ella - puede ser testigo, manifestación y conmemoración, parece que los franceses buscan olvidar y precipitarse en una carrera. consumo frenético y modernidad.

Desde el cambio de siglo, el café-concierto tradicional se ha convertido gradualmente en una sala de música. El cartelista designado y decorador de la sala parisina, Paul Colin, figura destacada del Art Deco, inicia con este cartel una larga carrera como diseñador de éxito.

Análisis de imagen

La Revue nègre, entre la caricatura y la modernidad

Antes de entregar el dibujo final del primer cartel de la Revue nègre, Paul Colin sigue detenidamente los ensayos de la tropa (trece bailarines y doce músicos, entre ellos Sydney Bechet), que venían de Nueva York donde ya triunfaron en Broadway. Sólo cambio, y de tamaño: la sustitución de la estrella -que se negó a hacer el viaje- por una joven de apenas dieciocho años: Josephine Baker. Por tanto, es lógico que Colin opte por incluirlo en el cartel, en la parte superior de una composición clásica de triángulos. Este documento corresponde a uno de sus bocetos preliminares.
El marrón oscuro y el rojo de las estilizadas figuras destacan sobre el fondo blanco. La propia bailarina destaca en blanco y gris sobre un fondo de fractales y pieles negras; es ligereza, sugerencia erótica y frágil provocación impuesta a la energía cruda y masiva del músico y del bailarín. La redondez exagerada de las formas de la bailarina y la mirada de los dos "negros", arquetipos reconocibles por sus gruesos labios rojos y su pelo encrespado, dibuja el dibujo hacia la caricatura, consciente y asumida.

Pero el boceto también captura el movimiento que impulsa a toda la tropa. La disposición y las actitudes equilibradas de los tres personajes, aquí representados en el lugar, en una instantánea, como en suspenso, dan la ilusión de presenciar un momento en el espectáculo. La rítmica sincopada del charles se refleja claramente en la provocativa influencia de Joséphine Baker. Finalmente, la publicidad del espectáculo en sí y su fama están aseguradas por el recuerdo de las muecas -mejillas hinchadas, ojos enroscados y entrecerrados, posturas de animales- que le fueron impuestas para la última escena, conocida como la “danza salvaje”. .

El retrato fotográfico de Joséphine Baker en todo su esplendor, durante la continuación de la gira en Berlín, sintetiza todo lo que la joven negra americana trajo e inspiró en el París de los locos años veinte. Aparece aquí sobre un fondo neutro, sin ningún tipo de decoración exótica, en una pose bastante recatada, especialmente en vista de las actitudes "salvajes" (de hecho, fuertemente eróticas) que asumió durante sus espectáculos. La simple desnudez del artista se ve acentuada por la exuberancia de las plumas de avestruz que velan y al mismo tiempo sugieren su arco. Los llamativos de su corte "juvenil" negro azabache y su piel bronceada contrastan como en el cartel de Paul Colin con sus ojos en forma de cuña, dientes relucientes, las perlas que ondean en su pecho y, finalmente, la puños, "tobilleras" y zapatos blancos. Su postura, un brazo levantado, una mano en la cadera, la cabeza inclinada en un gesto de invitación, entró en el imaginario colectivo tal como está.

Interpretación

El apogeo de la "moda negra" en el arte: el "fenómeno Josephine Baker", emblema de los locos años veinte

El tema "negro" inspiró las vanguardias del cambio de siglo antes de cristalizar en la figura de Joséphine Baker y la irrupción del jazz en los escenarios parisinos. El primer baile "negro" fue introducido en París por Gabriel Astruc en el Nouveau Cirque, en 1903: de hecho fue el paseo de la torta inspirado por espectáculos de juglares Americanos, donde los blancos se disfrazaron de negros para cantar y bailar como los viejos esclavos.

El "arte negro" querido por Picasso o los surrealistas, los poemas de Cendrars o las melodías de Milhaud y Satie, atestiguan una cierta "negroofilia" de los artistas franceses del primer cuarto del siglo XX. Es inseparable de una aspiración de modernidad que provoca escándalo: los ídolos africanos opuestos a las estatuas de la Antigüedad clásica, el jazz aterriza con los soldados estadounidenses de la Gran Guerra compitiendo con la música de cámara o la ópera de la vieja Europa - y finalmente, Joséphine Baker, la frenética bailarina con un ligero taparrabos de plátano (en su espectáculo de 1927).

Parece que la “danza salvaje” que reveló la bailarina a Tout-Paris el 2 de octubre de 1925 se añadió a la escenografía neoyorquina a petición de los propietarios del Music-hall de los Campos Elíseos, a falta de espectadores. El escándalo así creado artificialmente igualaba al que habían provocado los Ballets Rusos de Diaghilev en la década anterior. Aquí, sin duda, se debe menos a la bestialidad fantaseada de los "negros" en la imaginación de los franceses que a la libertad total que connota la desnudez, el balanceo, las muecas, la sonrisa, el peinado corto de Josephine Baker. Encarna la imagen de la mujer emancipada capaz de divertirse, de decidir su cuerpo, de entregarse a la fiesta de los locos años veinte.

  • baile
  • Aficiones
  • Salón de música
  • París
  • estrellato
  • Panadero (Josephine)
  • Campos Elíseos

Bibliografía

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 imágenes para una leyenda, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, El Tumulto Negro, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, reeditado Paris, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, La canción del cartel. Historia de la canción francesa desde el café-concierto hasta la actualidad, Paris, Du May, 1991 Denis-Constant MARTIN y Olivier ROUEFF, La Francia del jazz: música, modernidad e identidad en la primera mitad del siglo XX, Marsella Parenthèses, 2002. Alain WEILL, Paul Colin, diseñador de carteles, París, Denoël, 1989.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker y la Revue Nègre"


Vídeo: Josephine Baker in LA REVUE DES REVUES, 1927