Juana de Arco

Juana de Arco

  • Juana de Arco en su prisión

    DELAROCHE Pablo (1797-1856)

  • Juana de Arco

    BERNARD Emile (1868-1941)

  • Juana de Arco en la coronación del rey Carlos VII en la catedral de Reims

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780-1867)

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Título: Juana de Arco en su prisión

Autor: DELAROCHE Pablo (1797-1856)

Fecha de creación : 1825 -

Dimensiones: Alto 48,1 cm - Ancho 37,8 cm

Ubicación de almacenamiento: Sitio web de Wallace Collection

Copyright de contacto: Colección Wallace, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / The Trustees of the Wallace CollectionEnlace a la imagen

Referencia de la imagen: 10-510219 / P300

Juana de Arco en su prisión

© The Wallace Collection, Londres, Dist. RMN-Grand Palais / Los fideicomisarios de la colección Wallace

© RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Juana de Arco en la coronación del rey Carlos VII en la catedral de Reims

© RMN-Grand Palais (museo del Louvre) / Franck Raux

Fecha de publicación: diciembre de 2019

Contexto histórico

La doncella resucitada

Un siglo separa la pintura de Paul Delaroche (1797-1856) de la de Émile Bernard (1868-1941): la del nacimiento de un verdadero mito nacional, cuya polisemia suscita un amargo debate político en torno a las grandes fracturas del historia de Francia. Cuando no la ignoran, se burla de la "Doncella de Orleans", especialmente por Voltaire. Debe su rehabilitación solo al gusto del XIXmi siglo para la Edad Media. Delaroche aprovecha este contexto para crear sensación en el Salón de 1824 con su Juana de Arco en prisión, encargado por un británico residente en París; el pintor se hizo famoso por sus lienzos históricamente documentados y dramatizados.

El Segundo Imperio tampoco descuidó la figura popular de Juana: el Estado encargó a Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) un lienzo expuesto en la Exposición Universal de 1855. Bajo la IIImi República, los recuerdos de derecha e izquierda compiten entre sí. De Mille en 1909, y especialmente Dreyer en 1928 y Marco de Gastyne en 1929), Bernard, ex fundador de la escuela Pont-Aven, decidió a su vez dedicar un lienzo al mito nacional, con motivo de las cinco centenario de la liberación de Orleans (1929) y de su martirio (1931).

Análisis de imagen

Jeanne, primera heroína nacional

La historia de la joven Lorena es un compendio de aquellos episodios que formaron la estructura de la historia en el siglo XIX.mi siglo. Tres pinturas realizadas en 1825, 1855 y 1930 muestran el gesto de Juana de Arco: su juicio (y tortura en prisión) en Rouen en 1431, la coronación de Carlos VII en Reims el 17 de julio de 1429 y campañas militares. de 1429, en particular la liberación de Orleans.

Los tres personajes pintados por Delaroche son un escribano, un prelado que interroga al acusado (el cardenal de Winchester) y el ex caudillo caído, en una posición de debilidad. Por tanto, aquí chocan tres poderes: el de la Historia, que permite juzgar el pasado; el de la Iglesia, de su lucha contra los herejes y de su compromiso con el enemigo de la corona de Francia; el de la Fe Popular. Los tonos oscuros de la escena del género no buscan el claroscuro, sino el contraste entre el imponente carmesí del dependiente y la inocente palidez de la joven encadenada, el rostro deformado de la ira inspirado en la investigación sobre la emoción, y la el candor de un rostro que no es más que una frente dolorida y ojos suplicantes, la mano apretada del inglés violento y las manos juntas de la víctima de los juegos políticos. A medio camino entre estos dos personajes, un poco atrás y en la sombra, el escribano mira al espectador mientras registra lo que escucha en sus anales: es quizás una figura del pintor.

Retomando la composición de un dibujo realizado en 1846, Ingres asocia en su pintura de gran formato (2,34 x 1,63 m) la herencia de su maestro Jacques-Louis David, la pintor de historia de principios de siglo, y el estilo trovador que desde la década de 1830 idealizó la Edad Media y el Renacimiento. En esta tradición, tres oraciones forman la asamblea, y un paje al que Ingres ha entregado sus rasgos asiste a la escena. En colores brillantes y contrastantes, la pintora cede el lugar central a la Doncella y su relación con Dios: si el rey está ausente del marco a pesar del título de la obra, se reconoce a Jean Pasquerel, el capellán de Juana, arrodillado. Pilar de la renaciente monarquía francesa, la joven con armadura apoya su mano izquierda sobre el altar ricamente iluminado de la catedral. Como una estatua todo en uno, solo deja adivinar sus pensamientos a través de la profusión de objetos que la rodean, pintados con un realismo rayano en el trompe l'oeil. La luz, que lógicamente debería emanar de la vela y crear un claroscuro a la moda del XVImi siglo, viene de los cielos y sobreexpone al elegido para llevar el estandarte. Aunque su disfraz está repleto de detalles como tantos efectos reales, Jeanne aparece menos como una guerrera que como una mujer (con falda), un emblema de lealtad al rey y a un santo.

En 1930, Joan no perdió nada de su actualidad: fue beatificada en 1909 y luego canonizada en 1920. Desde su ruptura con Gauguin, Émile Bernard se ha inspirado cada vez más en los maestros del Renacimiento en su regreso a cierta clasicismo; en la década de 1920 multiplicó tanto los retratos como los ciclos ambiciosos. Él opta por intensificar el enfoque en el personaje de Jeanne, en una pintura dominada por tonos de gris y ocre apenas realzados con azul francés que apunta justo en el medio de la pintura entre dos piezas de armadura. La heroína de tipo andrógino, con el cabello suelto al viento, medio vestido de mujer y equipo de combate de hombre, parece sostenerse del poste de su estandarte por encima de los soldados de rostros indistintos bajo los cascos. Vertical y recta, tranquila y casi sonriente, contrasta con la marea de hombres gritando que parecen desmoronarse a la derecha del cuadro.

Interpretación

El mito del salvador

El XIXmi siglo inventó en cierto modo a Juana de Arco, dándole raíces populares y republicanas, religiosas y patrióticas. Jules Michelet y Jules Quicherat, dos historiadores con una sensibilidad bastante republicana, ayudaron a situar a Jeanne en el corazón de la historia nacional: el primero con un relato muy literario (1841), el segundo editando las principales fuentes primarias sobre el tema. (1841-1849). La convierten en una heroína del pueblo, "santa de la patria", mártir de la nación, más que en una guerrera realista inspirada en voces inexplicables. Si Delaroche anticipó en 1825 esta imagen consensuada, que contribuye al éxito del carácter faraminoso del personaje, Ingres opta por la santificación de una joven inspirada por Dios. Ocupado completando un Virgen ordenado oficialmente por el mismo contrato que Jeanne, dejó toda la periferia de la composición en su estudio, incluido su retrato. Pero Ingres se reservó para sí la parte donde se encuentra Joan, más hierática que muchos de los personajes del pintor, y el altar cargado de símbolos que dan al cuadro su tono místico-patriótico. Para él, en 1852, había algo en Joan como Luis-Napoleón Bonaparte que salvó a Francia del caos republicano con su golpe de estado del 2 de diciembre de 1851.

En la segunda parte del XIXmi Siglo, florecen las publicaciones científicas y populares, ningún libro de texto de historia ignora la epopeya de la Doncella, Domrémy se convierte en un lugar de asiduo peregrinaje católico. Esto es, sin duda, lo que impulsa al obispo de Orleans, monseñor Dupanloup, a exigir en un panegírico de 1869 la canonización de una mujer joven… pero condenada por herejía por un tribunal eclesiástico. Esta iniciativa, que forma parte de una estrategia para volver a cristianizar Francia, se debate tanto en la Iglesia como entre los anticlericales. Sin embargo: la identificación con Joan se desliza cada vez más hacia el nacionalismo y el conservadurismo católico. La derrota de 1870 provocó la transformación de la joven Lorena, un emblema de la nación resistente (junto con Vercingétorix), un estatus amplificado aún más por la guerra de 14-18 que estaba teniendo lugar en los confines orientales del país. Tras su beatificación en 1909, Jeanne fue adoptada como patrona por los Camelots du Roi. La República, que finalmente lleva a cabo su Revancha, intenta recuperar el símbolo oponiendo la canonización de 1920 con una celebración del patriotismo que había sido imaginado por el radical Joseph Fabre ... en 1884. Pero el símbolo ya no seduce en absoluto a la izquierda. Émile Bernard vivió al final de su vida una fase de misticismo católico que quizás explica el regreso a un tema ya abordado en 1912, con motivo del quinientos aniversario del nacimiento de Juana. Las dos escenas difieren notablemente: el retrato romántico dibujado con precisión de su entonces musa fue sucedido por un feroz guerrero en el tumulto, tal vez un recordatorio de los campos de batalla de 14-18. Si el libro de oraciones ha desaparecido, la luz divina aún inunda el rostro de Jeanne, que flota como una aparición. Ella es más que nunca la guía del pueblo en las desgracias de la guerra.

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Bibliografía

Philippe Contamine, Olivier Bouzy, Xavier Helary, Juana de Arco. Historia y diccionario, París, Robert Laffont, 2012.

Dorothée Hansen, Fred Leeman, Rodolphe Rapetti, Valérie Sueur-Hermel y Marie-Paule Vial, Émile Bernard 1868-1941 (Catálogo de la exposición, París, Musée de l'Orangerie, 16 de septiembre de 2014 - 5 de enero de 2015), París, Flammarion, 2014.

Gerd Krumeich, Juana de Arco a través de la historia, París, Belin, 2017.

Dimitri Vezyroglou, “Memoria nacional y cine francés en 1928: La maravillosa vida de Juana de Arco, de Marco de Gastyne ”, en Christian Delporte y Annie Duprat (eds.), El evento: imágenes, representaciones, memoria, Grânes, Créaphis, 2003.

Para citar este artículo

Alexandre SUMPF, "Juana de Arco"


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